El moble de fusta : les fustes del moble = El mueble de madera : las maderas del mueble / Silvia Mateos Olivera ; Associació per a l’Estudi del Mobles ; Institut de Cultura (Barcelona). – Barcelona : Associació per a l’Estudi del Mobles ; Ajuntament, 2023
126 p. : il. ; 30 cm.
ISBN 978-84-12-21553-3
R. 6971
[Sign.: DPR MOB]
Museo Manuel Piña :
legado del diseñador a la ciudad de Manzanares [exposició] / Museo Manuel Piña
; textos, Óscar Scopa, Modesto Lomba, Ana Gavin. – [Segovia] : Artec
Impresiones, DL. 2009
87 p. : principalmente
il. ; col. i n. ; 30 cm.
ISBN 978-84-89183-43-8
R. 6972
[Sign.: MOD/MUS/mus]
Design Editions =
Ediciones de Diseño / Santa & Cole. – Barcelona : Santa & Cole, 2023
392 p. : principalmente
il. ; 26 cm.
R. 6973
[Sign.: DPR/SAN/des]
[Premio Pioneer 2024 :
Concurso de Diseño de Mobiliario] / Asociación de Diseño Industrial del
distrito de Nankang de la ciudad de Ganzhou (NKIDA). _ Ganzhou (China) : Asociación
de Diseño Industrial del distrito de Nankang de la ciudad de Ganzhou, 2024
[70] p. : principalmente
il. ; 28 cm.
R. 6974
[Sign.: DPR/PRE]
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de l’artista
_Nom complet: Candace Wheeler
_Especialitat: Disseny d'Interiors i Tèxtil
_Data/ciutat de naixement/defunció: Març 24, 1827, Delhi (Nova York) – Agost 5, 1923, Nova York.
_Nacionalitat:
nord-americana
Trajectòria professional de l’artista
Candance Wheeler s'acredita com la mare del disseny d'interiors. De forta voluntat i determinació, va ser líder feminista, professora i dissenyadora d'interiors i tèxtils. Wheeler va promoure l'art i el disseny com una carrera remunerada per a les dones, establint la Associated Artists, que oferien formació per a dones. També ha fundat la Society of Decorative Art, i Tiffany & Wheeler. Durant Tiffany & Wheeler, Wheeler va treballar al redisseny d'algunes de les habitacions de la White House.
Els seus dissenys van seguir un estil americà, incorporant colors i motius inspirats en les flors nord-americanes. Està associada al Moviment Estètic del Renaixement Colonial i al Moviment d'Arts i Oficis. Wheeler va ser una de les primeres dones a ser coneguda com a dissenyadora d'interiors i tèxtils.
Vaig triar Candance Wheeler a causa dels seus dissenys intrigants i patrons florals. La seva vida, igualment intrigant, estava plena d'èxits no només al món de l'art i el disseny, sinó també pel paper de la dona en aquests camps. Vaig pensar que era important representar a Wheeler i el que ha aconseguit a la seva vida.
Per Ciara Connelly
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de l’artista
_Nom complet: Vivienne Westwood
_Especialitat: Diseñadora
de moda inglesa, empresaria y creadora de la estética punk y new wave
_Data/ciutat de naixement/defunció: 8 de abril de 1941, Tintwistle (Derbyshire, Inglaterra) / 29 de diciembre de 2022, Clapham (Londres).
_Nacionalitat: inglesa
Trajectòria professional de l’artista
Vivienne Westwood, diseñadora de moda británica, emergió como
una fuerza revolucionaria en la escena punk de los años 70. Co-fundadora de la boutique "Let It Rock", posteriormente rebautizada como "SEX", junto a Malcolm McLaren, desafiaron las convenciones y definieron el estilo punk.
En 1981, su audaz colección "Pirates" la lanzó al escenario internacional de la moda. A lo largo de su carrera, ha fusionado provocación y elegancia, convirtiéndose en un ícono de la alta costura. Westwood también destaca por su activismo ambiental y social, demostrando que la moda puede ser
una plataforma para el cambio.
“La gente más sexy es la que piensa”.
He triat il·lustrar a Vivienne
Westwood perquè és una figura icònica en la moda, destacant per la seua
innovació i activisme. Admirada per la seua capacitat per desafiar convencions.
La seua defensa del medi ambient i els drets humans és una font d'inspiració. A
través de la meua il·lustració, busque capturar la seua influència i compartir
el seu llegat en una exposició sobre les més importants dissenyadores.
_ Xarxes socials, página web, etc.
Página Web: https://www.viviennewestwood.com/
Redes sociales: https://www.instagram.com/viviennewestwood/?hl=es
Per Luis Sanchis Martínez
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de l’artista
_Nom complet: Beatrice Warde
_Especialitat: Assagista, historiadora i escriptora sobre disseny tipogràfic i impremta
_Data/ciutat de naixement/defunció: 20 de setembre de 1900 Nova York- 16 de setembre de 1969, Epsom, Anglaterra
_Nacionalitat: nord-americana
Trajectòria professional de l’artista
Beatrice Warde va ser una erudita i estudiosa de la tipografia i
la impressió del s. XX. Als 24 anys ja treballava per a la American Type Founders en Estats Units. En 1925 es trasllada a Londres, on col·labora amb Stanley Morrison (dissenyador de la font Times New Roman) i escriu articles d’investigació per a la revista The Fleuron baix el seudònim Paul Beaujon. La valua dels articles la porten a treballar en la Monotype Recorder on va poder recuperar la identitat perduda i ser la responsable de la publicitat (1927-1960). Va influir en els gustos d’impresió en Gran Bretanya i en altres països a mitjans del s. XX i va ser una de les poques tipògrafes del món.
«El tipus ben usat és invisible com a tipus,
així com la perfecta veu modulada és el vehicle inadvertit utilitzat per a la
transmissió de les paraules i de les idees».
_ Per què he triat a
Beatrice Wallace per a les mecanes és un referent, per la seua
intel·ligència, en majúscules. És una paradoxa com el seu treball, que clama a
la transparència en La copa de
cristall, va tindre que sofrir
l’ocultament i fer ús d’un pseudònim per poder donar-lo a conèixer.
Bibliografia:
_ The cristal globet, sixteen essays on typography
Beatrice Warde. The Sylvan Press, Londres, 1955
_ Type faces, old and new
Beatrice Warde. The Bibliographical Society, Londres, 1957
_Hands off or Hands on?
Beatrice Warde. The Typophiles, New York, 1969
Per Magda Arques i Xelo Garrigós
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de l’artista
_Nom complet: Jessica Walsh
_Especialitat: Disseny
Gràfic
_Data/ciutat de naixement/defunció: 30-10-1986, Nova York
_Nacionalitat: nord-americana
Trajectòria professional de l’artista
Jessica Walsh és una dissenyadora, directora d'art, il·lustradora i educadora nord-americana. Va començar a codificar i dissenyar llocs web als 11 anys. Walsh va estudiar disseny gràfic a l'Escola de Disseny de Rhode Island, on va obtindre una llicenciatura en Belles Arts en 2008.
Després de llicenciar-se va rebutjar un treball en Apple, on li van oferir quasi 100.000 dòlars anuals per a acceptar la passantia de Paula Scher en Pentagram, on romandria durant quasi un any. Després va
treballar com a directora d'art associada en la revista Print abans d'associar-se amb Stefan Sagmeister.
Va ser sòcia de l'estudi de disseny Sagmeister & Walsh (2010-2019) i fundadora de l'agència creativa &Walsh (2019-present). &Walsh és una del 0,1% de les agències creatives propietat de dones. És professora de Disseny i Tipografia a l'Escola d'Arts Visuals (NY). El seu estil ha sigut descrit com a «audaç, emocional i provocatiu».
.jpg)
_ Cita:
“Has d'experimentar, provar coses i crear molts treballs dolents abans de fer una cosa bona”.
.jpg)
L'interés per Jessica Walsh ve marcat
des de dos punts de vista. Pel que fa al seu treball, em captiva principalment
la mescla de potència visual i provocació que caracteritza les seues obres. Pel
que fa a ella, com a dissenyadora em fascina tot el que ha aconseguit malgrat
la seua joventut.
.jpg)
Pàgina web: andwalsh.com
Instagram: @jessicavwalsh
X (Twitter): @jessicawalsh
Per Just J. Garrido Aracil
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de l’artista
_Nom complet: Ingrid Vang Nyman
_Especialitat: Il·lustració
_Data/ciutat de naixement/defunció: _21
de agosto de 1916/ Frederiksberg (Dinamarca)/ 13 de diciembre de 1959
_Nacionalitat: danesa
Trajectòria professional de l’artista
Ingrid Vang Nyman va ser una il·lustradora
danesa coneguda pel seu treball en els llibres de Pippi Långstrump, dels
quals va ser la il·lustradora original. Sentia fascinació per altres cultures
i, en particular, pels xiquet de la Xina, Àfrica, l'Índia i més enllà. En 1948,
es van publicar en una sèrie de gravats titulats Xiquet d'Orient i Occident.
Quant al personal em vaig emportar una grata sorpresa en conéixer aquesta
il·lustradora, ja que Pippi Långstrump forme part de la meua infància en el seu
format de sèrie de televisió i conéixer que provenia d'una sèrie
d'il·lustracions de tanta qualitat per a un publique infantil em va motivar a
realitzar aquest retrat.
_ Cita:
“Tots
els autors que han tingut la sort de trovar un il·lustrador agradable per al
seu llibre, estaran eternament agraïts a aquest artista”
_ Per què he triat a
Quan vaig triar a Ingrid Vang Nyman realment no sabia de la seua existència però en el moment que vaig buscar informació i vaig descobrir que era l’autora de les il·lustracions originals del llibre de Pipi Lastrum vaig voler fer-li un retrat a l’altura. La meua infància ha estat en gran part acompanyada d’aquesta sèrie, ja que a casa
de la meua àvia la meua tia em posava capítols de la sèrie perquè jo menjara o no plorara.
Crec que quan qualsevol persona pensa en Pipi Lastrum, li ve al cap la sèrie però desconeixen que prové d’un llibre, com era el meu cas. Ingrid ténia una manera d’il·lustrar molt característica i utilitzava colors molt
cridaners. Per a mi és una pena que no se li reconega el treball que va fer en la seua vida i haja quedat en l’oblit quan va ser la creadora d’un dels personatges més carismàtics per a moltes generacions.
Per Rafa Nicolau Soler
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES
(març 2024. Alcoi)
Informació de la dissenyadora
_Nom complet: Patricia Urquiola
Hidalgo
_Especialitat: Arquitectura
i Disseny de Producte
_Data/ciutat de naixement/defunció: 12
de maig de 1961. Oviedo
_Nacionalitat: espanyola
Trajectòria professional de l’artista
Va estudiar arquitectura i disseny en la Universitat Politècnica de Madrid i va completar els seus estudis en el Politècnic de Milà.
En 2001 funda al costat d'Alberto Zontone el Studio Urquiola on desenvolupa, al costat d'un equip multidisciplinari, projectes arquitectònics i objectuals. En els seus projectes vincula artesania i investigació industrial des d'un prisma humanístic, tecnològic i social.
El seu treball s'exhibeix en reconeguts museus d'art i disseny, com el MoMA de Nova York, el Museu d'Arts Decoratives de París, el Vitra Design Museum de Weil am Rhein, el Victoria & Albert Museum de Londres, el Museu del Disseny de Zuric, el Museu Stedelijk d'art modern i contemporani d'Amsterdam.
Per la seua trajectòria professional, ha sigut guardonada amb la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts atorgada pel Govern espanyol i l'Orde d'Isabel la Catòlica, atorgada per Sa Majestat el Rei d'España Joan Carles I.
_ Cita:
“L'art
et fa pensar, el disseny et fa gaudir”
_ Per què he triat a
L'elecció d'aquesta dissenyadora va ser totalment aleatòria.
Sense tindre en compte el seu àmbit d'especialitat dins de les diferents
branques del disseny. Qualsevol de les dissenyadores proposades em resultaven
interessants i significatives per les seues trajectòries professionals.
@patricia_urquiola
Per Jerjes LLopis Grau
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de l’artista
_Nom complet: Gina Thorstensen
_Especialitat: Animació
_Data/ciutat de naixement/defunció: 1980.
Eidsvoll, Noruega.
_Nacionalitat: noruega
Trajectòria professional de l’artista
Gina
Thorstensen va estudiar art i disseny. Ha participat en la creació de múltiples
videoclips i pel·lícules com The Eye’s Habit (2016), Giving M'A Chance de Gotye
(2012) Bla Bla Bla de Jumbo (2011) i El Rei del Mambo i la Reina de Saba de
Klaus & Kinski (2010). També ha realitzat el cartell per al Animatic de
Lleida en 2022 i exposicions en solitari. La seua trajectòria professional és
molt ampla, no obstant això, va ser en 2008 quan va guanyar el primer premi en
el Certamen de Còmic i Il·lustració Injuve, i des de llavors no ha deixat de
dedicar-se al sector. Com a creadora multidisciplinària s'ha especialitzat en
diversos camps artístics, com la il·lustració, el cinema, l'animació o
l'escultura, sent les seues il·lustracions i animacions el més destacable,
perquè ha participat en nombrosos festivals d'animació i les seues obres han
sigut exposades a Copenhaguen, Noruega, Berlín, Barcelona i Madrid.
_ Per què he triat a
Abans que este projecte es proposara jo no tenia ni idea de qui era Gina Thorstensen, no obstant això a l'hora de seleccionar a una il·lustradora va ser ella la que més curiositat em va causar. Després d'investigar em vaig adonar que era una gran artista multidisciplinària que havia treballat en múltiples projectes i l'estil dels quals viatjava entre la pintura, el collage i les composicions quasi caòtiques. La forma en la qual emprava les paletes de colors em va fascinar a més dels elements únics que inclou en les seues obres, com les pupil·les hiperrealistes que inclou en figures humanes de caràcter quasi sintètic. És una il·lustradora increïble que sens dubte captivarà a més d'un.
Per Cristina Torres Donciu
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de l’artista
_Nom complet: Dana Terrace
_Especialitat: Il·lustració.
_Data/ciutat de naixement/defunció: 8
de desembre de 1990, Hamden
_Nacionalitat: estadounidense
Trajectòria professional de l’artista
Dana Terrace és una directora, dibuixant, escriptora i guionista gràfica. Ha treballat en projectes d'animació com a directora en “Patoaventuras” i va ser encarregada del guió gràfic en Gravity Falls. Finalment va traure la seua pròpia sèrie “The Owl House” per a Disney Channel. Va estudiar a l'Escola d'Arts Visuals de Nova York, durant la seua etapa d'estudiant va realitzar i va ajudar en diversos projectes com Kickball, Mirage o Blenderstein!. La seua tècnica és sobretot digital.
_ Cita:
”Lluita
sempre pel que tu vols”
Dana Terrace és una animadora que ha través de les seues animacions ha aconseguit donar visibilitat a la comunitat LGTBI Q + a través dels personatges de la seua pròpia sèrie. Malgrat els impediments en el seu camí per a aconseguir publicar la seua pròpia serie animada.
@danaterrace
Per Hanna Talledo
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de l’artista
_Nom complet: Gerda Taro
_Especialitat: fotografia
_Data/ciutat de naixement/defunció: Stuttgart,
Alemanya, 1 d'agost del 1910 - El Escorial, 26 de juliol del 1937
_Nacionalitat: alemanya
Trajectòria professional de l’artista
Gerda Taro, nascuda com a Gerta
Pohorylle, va ser una fotògrafa de guerra activa durant la Guerra Civil
Espanyola. És considerada la primera dona foto-periodista que va morir cobrint
el front d'una guerra. Taro va ser la companya i col·laboradora professional
del fotògraf Endre Friedmann, junts van crear el pseudònim de Robert Capa amb
finalitat comercial. Una part significativa del que es considera la primera
obra de Capa va ser creada per Taro. La seva carrera va ser breu, però amb un
gran impacte en el fotoperiodisme de guerra.
«si les fotos no són prou
bones, és que no t’has apropat prou»
Gerda Taro és un dels molts exemples de dona silenciada. En aquest cas és significatiu assabentar-se que l’autoria d’algunes de les imatges sobre la guerra més rellevants de la història de la fotografia, han estat fetes per Gerda Taro, i que el famós i flamant Robert Capa, era només que una marca comercial masculina que fèia de paraigües a Gerda i la seua parella Endre. Jo, i moltíssima gent, crèiem que Endre era l’intrèpid Robert, quan era Gerda qui ensumava de prop, la pólvora, la sang, la mort...la guerra.
Per Pep Sanz Rabadan