Mostrando entradas con la etiqueta fotògrafes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta fotògrafes. Mostrar todas las entradas

miércoles, 31 de julio de 2024

PILAR PEQUEÑO

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la fotògrafa

 

_Nom complet: Pilar Pequeño

_Especialitat: Fotografia

_Data/ciutat de naixement/defunció: Madrid, 1944

_Nacionalitat: española

 



Trajectòria professional de l’artista

_ Su obra se centra en la naturaleza, especialmente en las plantas y las flores. Su estilo se caracteriza por la sutileza, la elegancia y la sensibilidad, así como por el uso de la luz natural y el blanco y negro. Sus fotografías transmiten una atmósfera de serenidad y armonía, invitando al espectador a contemplar la belleza de lo cotidiano.

Algunas de sus series más destacadas son Invernaderos, Hojas, Plantas y Huellas

Pilar Pequeño ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2011, el Premio Nacional de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 1999, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007, o el Premio PHotoEspaña en 2010 y ha expuesto su trabajo en numerosas galerías y museos.

 


_ Per què he triat a Pilar Pequeño

“Elegí la fotografía porque era dibujar con luz. Y me parecía que era lo que mejor representaba la luz, algo que me emociona mucho. Desde el principio de mi fotografía el agua y la luz han estado presentes prácticamente en todas las series, independientemente de qué tipo fueran”


_Xarxes socials, pàgina web, etc.

https://pilarpequeno.com/




Per Esther García Tormo


 

lunes, 22 de julio de 2024

DIANE ARBUS

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)



 

Informació de l’artista

_Nom complet:  Diane Arbus (nascuda Nemerov)

_Especialitat: Fotografía 

_Data/ciutat de naixement/defunció:  14 de març de 1923, Nova York — 26 de juliol de 1971, Nova York.

_Nacionalitat:  Nord-americana.

 



Trajectòria professional de l’artista

Diane Arbus, precursora de la fotografia, va trobar la seua veu en la captura de l'essència de persones marginades: nanos, nudistes, travestis i discapacitats. El seu estil provocador i humà va desafiar les normes estètiques. Reconeguda amb una beca Guggenheim en 1963, la seua obra ha marcat la fotografia documental. Tot i que la seua vida va acabar tràgicament en 1971, el seu llegat perdura, inspirant reflexions sobre la diversitat humana. Obres com "Nen amb joguet de granada a Central Park", "Retrat d'una parella de nanos en el seu apartament" i "Jove travesti amb cabell llarg en rulos" mostren la seua sensibilitat i visió úniques.




 

_ Cita 

«Me horroriza la idea de composición. No sé lo que es una buena composición. Supongo que debo saber un poco de qué se trata, porque he tanteado bastante para descubrir lo que me gustaba y lo que no me gustaba. A veces, para mí, la composición está ligada a una luminosidad o a la instalación de cierta calma. A veces es el resultado de un error. Hay cierta manera de hacer las cosas bien y otra de hacer las cosas mal. Yo a veces prefiero lo que está bien y otras lo que está mal. Eso es la composición».




_ Per què he triat a Diane Arbus

La rellevància de Diane Arbus radica en la seua capacitat per desafiar convencions en la fotografia documental. No es limitava a capturar realitats superficials, sinó que explorava racons íntims. La seua obra transcendeix el merament visual, endinsant-nos en universos humans diversos. Arbus apreciava els miracles fotogràfics quotidians i la seua obra desafia les expectatives, centrant-se en l'àmbit privat i psicològic. La seua connexió amb els retratats aporta dignitat i autenticitat, participant activament en el procés creatiu. A través d'aquest diàleg visual, presenta una realitat humana honesta, influint en la història de la imatge i en l'acceptació de la diversitat.

La figura de Diane Arbus destaca en la seua capacitat per desafiar les convencions establertes en la fotografia documental. Arbus no es limitava a capturar realitats socials superficials, el seu enfocament artístic requeria submergir-se en els racons més íntims de les persones a les quals fotografiava. La seua obra transcendeix el merament visual, trenca amb els valors temporals i ens endinsa en els universos interiors, íntims, de la societat més plural.

Arbus no solament era una fotògrafa, com assenyala John Szarkowski, era una artista que apreciava els miracles diaris que la fotografia podia oferir. La seua obra desafia les expectatives convencionals en enfocar-se en el privat i no en el social, en una dimensió més psicològica i no merament visual, i en els fonaments antropològics en lloc de lo temporal i l'actual.

A més, existeix una especial connexió entre Arbus i les persones a les quals fotografia, això afegeix una dimensió de dignitat a la seua obra, ja que aquestes persones no solament són capturades, sinó que participen de forma activa en el procés creatiu. Trobem un diàleg fotogràfic que atorga autenticitat i gran profunditat emocional.

Diane Arbus, en definitiva, se'ns presenta com una fotògrafa capaç de presentar de forma honesta la realitat humana, les persones retratades participen de forma activa en el diàleg visual. La dignitat amb la qual Arbus tracta les persones amb les quals treballa fa que la seua obra es convertisca en una influència perdurable en la història de la imatge i en una influència en l'avanç social i el respecte a la diversitat humana.


 _Xarxes socials, pàgina web, etc.

 https://hojadecontactox.wordpress.com/2017/07/18/diane-arbus-1923-1971/



 Per Vicenç Lleti Alarte

viernes, 19 de julio de 2024

HELENA ALMEIDA

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)


 

Informació de l’artista

_Nom complet: Maria Helena de Castro Neves de Almeida 

_Especialitat: Fotografía 

_Data/ciutat de naixement/defunció: Lisboa, Portugal, 1934 - Sintra, Portugal, 2018 

_Nacionalitat: Portuguesa 



 

Trajectòria professional de l’artista

Helena Almeida va ser una artista portuguesa pionera en la fusió del performance i la  fotografia, explorant la relació entre el cos, l'espai i el mitjà artístic. La seua obra desafia  convencions en incorporar el cos com a element central i la seua interacció amb l'entorn  pictòric. Al llarg de la seua carrera, Almeida va desenvolupar un llenguatge visual distintiu,  caracteritzat per la intensitat emocional i l'experimentació formal. El seu llegat perdura com a  inspiració per a generacions posteriors d'artistes, desafiant fronteres i qüestionant els límits de l'art contemporani. 




_ Cita 

La meua obra és el meu cos, el meu cos és la meua obra." 



_ Per què he triat a Helena Almeida 

Helena Almeida és una figura captivadora en el món de l'art contemporani. La seua innovació en la fusió del performance i la fotografia, juntament amb la seua profunda reflexió sobre la naturalesa de l'autoría artística, m'ha fascinat. El seu treball, influït pel seu entorn familiar i artístic, aprofundeix en temes com la soledat i la identitat femenina amb una sinceritat  impactant. Retratar-la per a aquesta exposició no només és un reconeixement a la seua  brillant carrera, sinó també una celebració del seu llegat durador i de la seua capacitat per  inspirar noves formes de pensament i expressió artística. 



_Xarxes socials, pàgina web, etc.

https://artsandculture.google.com/entity/m0105kdx3?hl=es


Per Lilia Millares Llorens


miércoles, 7 de junio de 2023

BLEDA Y ROSA

 


Bleda, María

Bleda y Rosa / [María Bleda, José María Rosa ; comissària de l’exposició, Marta Dahó Masdemont ; coordinació del catàleg, Mónica Fuentes Santos]. – Madrid : Fundación Mapfre, cop. 2022

371 p. : principalment fot. ; 31 cm.

Catàleg de l’exposició: KBr Fundación Mapfre, Barcelona, del 26.05 al 04.09 de 2022; Museo ICO, Madrid, del 31.05 al 10.09.2023

ISBN 978-84-9844-808-4

R. 6781

[Sign.: FOT/BLE]


BERENICE ABBOTT: RETRATS DE LA MODERNITAT

 


Abbott, Berenice

Berenice Abbott : retrats de la modernitat / [Comissària de l’exposició, Estrella de Diego ; coordinació del catàleg, Lucía de Lucas González-Vallés]. – Madrid : Fundación Mapfre, DL. 2019

263 p. : principalment fot. ; 31 cm.

Catàleg de l’exposició: Fundación Mapfre Barcelona, Casa Garriga Nogués, del 20.02 al 19.05 de 2019; Fundación Mapfre Madrid, Sala Recoletos, del 01.06 al 25.08 del 2019.

ISBN 978-84-9844-703-3

R. 6780

[Sign.: FOT/ABB]



viernes, 18 de junio de 2021

WOMEN PHOTOGRAPHERS : FROM JULIA MARGARET CAMERON TO CINDY SHERMAN

 


Friedewald, Boris

Women photographers : from Julia Margaret Cameron to Cindy Sherman / Boris Friedewald. – Munich . Prestel, cop. 2018

239 p. : il., col. i n. ; 27 cm.

ISBN 978-3-7913-8466-5


[Sign.: FOT/FRI/wom]


lunes, 3 de junio de 2019

FOTÓGRAFAS : Mª JOSÉ TARRUELLA, ISABEL RIPOLL, KIKA ALBA, ANA MARY ALIAGA, ANA GARCÍA, Mª ÁNGELES CERDÁN




Agrupación Fotográfica Villena

Fotógrafas : Mª José Tarruella, Isabel Ripoll, Kika Alba, Ana Mary Aliaga, Ana García, Mª Ángeles Cerdán / Agrupación Fotográfica Villena ; [textos, Manuel López Francés]. – Ajuntament : Villena, 2019

27 p. : fot. ; 26 cm.
Càtaleg editat amb motiu de l’exposició “Fotógrafas”,  de l'Agrupación Fotográfica Villena, en la Casa de Cultura de Villena (KAKV) del 12 dabril al 12 de maig 2019.


[Sign.: FOT/AGR/fot]