viernes, 26 de julio de 2024

ANA LOCKING

 EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)


Informació de la dissenyadora

_ Nom complet: Ana González Rodríguez / Nom artístic Ana Locking 

_ Especialitat:  Dissenyadora de moda i artista

_Data/ciutat de naixement/defunció:  26 d'agost de 1970, Toledo 

_ Nacionalitat: Espanyola



  

Trajectòria professional de la dissenyadora

Ana Locking, destacada dissenyadora de moda espanyola nascuda en Madrid/Toledo, ha forjat una trajectòria única i avantguardista en el món del disseny. Amb una especialitat que fusiona la creativitat amb la innovació, ha deixat una marca distintiva en la indústria. El seu enfocament eclèctic i audaç ha capturat l'atenció internacional, consolidant-la com una referent en la moda contemporània. Al llarg de la seua carrera, ha presentat col·leccions que desafien convencions, fusionant art i moda. Ana Locking s'ha convertit en un nom reconegut, amb contribucions significatives que transcendeixen les tendències, definint així el seu llegat en la moda.



 

_ Cita: “Cal ser més honestos i veraços. Els temps no estan com per a vendre fum”



_ Per què he triat a Ana Locking

Al principi no sabia quina dissenyadora anava a il·lustrar, però després de donar-me les opcions, vaig triar a Ana Locking, ja que ja la coneixia i m'agraden molt les seues obres. La seua obra em inspira molt i també la seua personalitat en general. La conec ja que és jutgessa de Drag Race Espanya i em semblava molt interessant poder-la portar a una il·lustració.


_Xarxes socials, pàgina web, etc.

Instagram: @analocking 

X: @AnaLocking 

https://www.analocking.com/

   

     Per Karla Carbonell Campos


ZUZANA LICKO

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_ Nom complet: Zuzana Licko

_ Especialitat: Tipografía

_Data/ciutat de naixement/defunció:  2 de octubre de 1961. Bratislava

_ Nacionalitat: Checoslovaca



 

Trajectòria professional de la dissenyadora

Pionera en adaptar y crear tipografías con el primer ordenador Macintosh. Graduada en Comunicación Gráfica de la Universidad de California en Berkeley. Doctora honoraria de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Cofundadora de Emigre Graphics con Rudy VanderLans, 1988. Su admiración por la tipografía Bodoni, la llevó al diseño en fuente digital para ordenador y para texto, centrado en la geometría y la simetría; influyendo en la mejora gráfica del serif de la fuente Filosofía...

Cinco tipografías digitales Emigre forman parte de la colección del MoMA. Entre otros, posee el premio Chrysler Award for Innovation in Design. Destaca su talento, profesionalidad, originalidad y pericia.



_ Cita: "Leemos mejor lo que más leemos"


_ Per què he triat a Zuzana Licko

La elección de Zuzana Licko es una consecuencia más que lógica, teniendo en cuenta, lo mucho que me gusta la tipografía en toda su amplitud y posibilidades, además, de lo mucho que disfruto con la tipografía creativa.

Zuzana Licko, reúne todas las cualidades que me gustan en sus creaciones tipográficas, desde la óptica más formal y ortodoxa, hasta la más creativa e informal. Representa, alegremente, “la preciosa sonrisa que me ofrenda la tipografía”.


_Xarxes socials, pàgina web, etc.

 www.lauralaine.net

@laura_laine

 

  

     Per Encarna López Mateo

 

LAURA LAINE

 EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)


Informació de la dissenyadora

_ Nom complet:  Laura Laine

_ Especialitat: Il·lustració i Moda

_Data/ciutat de naixement/defunció:  Helsinki 1983

_ Nacionalitat: Finlandia

 


 

Trajectòria professional de la dissenyadora

Laura Laine, en el seu treball d'il·lustració, és particularment coneguda per les seues figures femenines surrealistes dibuixades a mà.
El seu estil es defineix principalment per l'ús de llapis, carbonet i aquarel·la, encara que també empra diferents tècniques experimentals. El llapis i l'aquarel·la li agraden per la seua immediatesa. El seu univers creatiu es caracteritza per la quasi constant presència femenina amanida amb entorns naturals, una paleta acolorida i lleugers tocs.
Principalment s'inspira en la moda, la literatura i l'art a partir de fotografies de revistes. L'apassiona treballar amb blanc i negre usant traços i pinzellades molt fines per a crear un tipus de sofisticació i delicadesa. Les il·lustracions de moda que crea *Laine, encara que belles, semblen una mica fosques i misterioses en la forma en què es dibuixen les figures amb postures retorçades i braços, cames i cabell entrellaçats, això últim molt característic en la seua obra.
El currículum de Laine enumera una gran quantitat de treballs per a revistes i empreses internacionals com Vogue el Japó, Vogue Itàlia, Vogue Alemanya, Givenchy, Ela doble, The New York Times, The Guardian, Harvey Nichols i Pantene.



_ Cita: “Sempre vaig estar dibuixant des que tinc ús de raó”


 _ Per què he triat a Barbara Kruger

L'elecció d'aquesta il·lustradora naix per l'elegància i naturalitat que vaig veure en les seues obres quan la vaig descobrir realitzant un projecte amb els alumnes d'il·lustració fa sis anys. Vaig conéixer a Laine perquè buscada referents dins de la il·lustració de moda on el cabell fora part essencial de la imatge del figurí femení, ja que la manera de representar-ho li donava sensualitat i força al look. L'obra de Laine em va sorprendre per la seua qualitat, la expressivitat que mostra i perquè sent una il·lustradora tan jove, ja era mundialment coneguda. Veure que aquesta referent va inspirar a moltes de les meues alumnes ha fet que hui siga una gran inspiració també per a mi.



_Xarxes socials, pàgina web, etc.

@laura_laine

https://lauralaine.net/


  

 

          Per Diana Ortiz Jordá

BARBARA KRUGER

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_ Nom complet: Barbara Kruger.

_ Especialitat: Dissenyadora gràfica i artista conceptual.

__Data/ciutat de naixement/defunció: 1945, Newark (New Jersey) 

 

_ Nacionalitat: Nord-americana


 



Trajectòria professional de la dissenyadora

El seu treball es caracteritza per fotografies en blanc i negre amb lletres blanques sobre fons vermell, utilitzant la tipografia Futura Bold Oblique. En 1989, va crear la icònica obra “Your body is a battleground” (El teu cos és un camp de batalla), símbol del feminisme. Kruger, també és dissenyadora gràfica, va ensenyar en institucions prestigioses com l'Institut d'Art de Califòrnia i la Universitat de Califòrnia. La seva influència s'estén més enllà de l'art, ja que també ha treballat com a dissenyadora gràfica i editora d'imatges en revistes com House and Garden i Aperture. A través del seu llenguatge visual, subverteix la iconografia de la societat de consum, utilitzant la publicitat com a vehicle per a transmetre els seus missatges. Kruger ha abordat temes com la misogínia, l'abús de poder i la representació en la cultura contemporània. 




_ Cita: "Els diners parlen. Determinen quin art consumim, quin menjar mengem i quines sabates usem”.



_ Per què he triat a Barbara Kruger

Es tracta d'una artista conceptual i dissenyadora amb una identitat visual molt clara i personal. A més, la seva obra gira entorn de la denúncia de les desigualtats socials en general i del patriarcat en particular. 


_Xarxes socials, pàgina web, etc.

 https://www.moma.org/artists/3266

 

 

     Per Juan Mª De La Cruz Nieto


SUSAN KARE

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)


Informació de la il·lustradora

_ Nom complet: Susan Kare

_ Especialitat: Disseny Gràfic

__Data/ciutat de naixement/defunció: 5-02-1954 (Ithaca, Nueva York) 

 

_ Nacionalitat: Nord-americana

 

 


Trajectòria professional de l’artista

Susan Kare s’unix a “Apple Computer, Inc” en el 1982. Allí es dedica al disseny d’interfície  d’usuari per al projecte “Macintosh”, a esta època se li atribuïxen alguns de les icones més  reconeixibles com el de la carpeta o la paperera de reciclatge. Allí també va crear diverses  tipografies, entre elles la “Chicago”.  

Tres anys després, Steve Jobs deixa “Apple” per a crear un nou projecte “NeXT”, on es va  incorporar com a directora creativa per a uns anys després crear la seua pròpia empresa de disseny anomenada “Susan Kare Design”, on treballa per a multitud de marques de renom com  “Facebook”,”IBM” o “Microsoft”.


_ Cita: “la sensibilitat artística a un món que havia sigut el territori exclusiu d’enginyers i programadors, ajudant a derrocar la imatge dels ordinadors  com a freds i intimidants”. 



_Xarxes socials, pàgina web, etc.

@SusanKare 

 www.kareprints.com


Per Sergio Francés Sanchis


jueves, 25 de julio de 2024

HELLA JONGERIUS

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la diseñadora

Nom complet: Hella Jongerius

Especialitat: Disseny industrial

Data i ciutat de naixement: Utrecht, 30 de maig de 1963

Nacionalitat: Neerlandesa


Trajectòria professional de la dissenyadora

Hella Jongerius (1963, De Meern, Utrecht) és una dissenyadora industrial holandesa. Va ingressar de l'Acadèmia de disseny Eindhoven el 1993. Aquest mateix any va fundar el seu propi estudi de disseny anomenat Jongeriuslab a Rotterdam. El 2008 va traslladar el seu estudi a la ciutat de Berlín, i des del 2012 treballa per a Vitra (Basilea, Suïssa) com a directora d'art per a colors, tèxtils i superfícies. Amb el seu estudi Hella Jongerius ha treballat en disseny tèxtil, ceràmica i mobiliari, conciliant a la feina els elements propis del disseny industrial amb la tradició ceràmica i tèxtil. La sensibilitat estètica de la dissenyadora s'explica com una relació d'oposats: indústria i artesania, tradició i contemporaneïtat, high tech i low tech. La combinació, sovint contradictòria, dels materials dóna lloc a creacions on la textura i la materialitat dels acabats es converteixen en protagonistes.

A l'estudi de disseny Jongeriuslab han desenvolupat projectes independents i han creat productes per a grans clients com: Maharam (Nova York); KLM i Royal Tichelaar Makkum (Països Baixos); Vitra (Suïssa), i IKEA (Suècia). El 1994, Hella va dissenyar la sèrie de gerros Soft urn and soft vase en poliuretà, per a Droog Design. Més tard, el 1998, va fer la col·lecció B-set, vaixella intencionalment imperfecta produïda industrialment per a Royal Tichelaar Makkum. Un any després, Jongerius va crear la cadira d'escuma Kasese i la cadira Sheep per a Cappellini (Milà). L'any 2002, va dissenyar el canelobre Crystal frock per a Swarovski (Londres) i la sèrie de tapisseria Repeat per a Maharam (Nova York).


_Cita:

 "El disseny ha d’apel·lar a la humanitat i la imaginació de l’espectador".




_ Per què he triat a Hella Jongerious

He triat a Hella Jongerious per la seva diversitat a l'hora de crear i la forma tan especial que té de convertir allò artesanal en una cosa tan moderna.



_Xarxes socials, pàgina web, etc.

@hellajongerius

https://jongeriuslab.com/

Per Blanca Berzosa López


TERESA HELBIG

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la diseñadora

Nom complet: Teresa Helbig

Especialitat: Disseny de Moda

Data i ciutat de naixement: Barcelona, 15 de setembre de 1963

Nacionalitat: Espanyola

 


Trajectòria professional de la dissenyadora

Algo que caracteritza a Teresa Helbig és la comunitat que ha aconseguit amb el pas dels anys, mantenint la imatge de marca familiar. Transmet sentiment de pertinença i apoderament quan tens alguna peça de la marca. 

Ha traspassat els seus valors al consumidor, es veuen identificats en ells i volen transmetre'ls lluint les seues peces. Ha remarcat la intenció que les peces Helbig s'allunyen de modes, siguen atemporals i sostenibles. 

Alguns assoliments són: Premi Nacional de Moda 2023, el qual es considera el màxim guardó a Espanya. També ha sigut la primera dona a dissenyar els nous uniformes per a la tripulació de l'aerolínia Ibèria. 



_Cita:

 “Una dona Helbig no passa desapercebuda”

 


_ Per què he triat a Teresa Helbig

Vaig triar a esta dissenyadora ja que ja era coneixedora del seu treball des de fa anys. I és que, malgrat ser conscient que hui dia ja és una dissenyadora de renom en l'àmbit de la moda espanyola, sent que no molta gent del carrer la coneix, és per això que vaig voler aprofitar aquest treball per donar-li veu al seu art. També destacar tota la dedicació i nivel de detall que té cada una de les seues peces, les quals, em transporten a un món de fantasia i em transmeten elegància. 


_Xarxes socials, pàgina web, etc.

Instagram: @teresahelbig 

Pàgina Web: https://teresahelbig.com/es/





Per Teresa Sanchis Picó



GRETA GROSSMAN

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la diseñadora

Nom complet: Greta Magnusson Grossman 

Especialitat: Disseny de mobles i Arquitectura 

Data i ciutat de naixement: 21 de juliol de 1906, Helsingborg, Suècia. Data i ciutat de defunció: Agost de 1999, Sant Diego, Califòrnia 

Nacionalitat: sueca 



 

Trajectòria professional de la dissenyadora

Grossman va ser l'única dona en un taller de mobiliari que exercia com a aprenent de fuster a primerenca edat. Cap als anys 30 va establir el seu primer estudi, una dècada més tard Grossman es trasllada a un nou estudi situat a Los Ángeles. Va combinar amb facilitat el seu disseny escandinau amb la vida relaxada del sud de Califòrnia per a produir mobles moderns però útils que van atraure l'atenció d'empreses i estrelles de Hollywood.


_Cita:

 “Estar un pas avant o en cas contrari…”.



_ Per què he triat a Greta Grossman

He triat a Grossman com a representant de l'estètica Mid Century perquè la simplificació de la forma en els seus dissenys em fascina i la seva essència encara perdura en el disseny d'objectes actual.



_Xarxes socials, pàgina web, etc.

 https://circarq.wordpress.com/2020/01/14/greta-magnusson-grossman-suecia-1906-eeuu-1999/




Per Carles Pastor Vicedo


APRIL GREIMAN

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la disenyadora

_Nom complet: April Greiman 

_Especialitat: Disseny Gràfic 

_Data/ciutat de naixement/defunció: 22 de març de 1948. Nueva York

_Nacionalitat: Nord-americana 


Trajectòria professional de la dissenyadora

 April Greiman és una influent dissenyadora gràfica Nord-americana, reconeguda pel seu  avantguardisme en l'aplicació de tecnologies digitals en el disseny. Greiman va desafiar les  convencions en la dècada de 1980 en fusionar disseny gràfic amb tecnologies emergents.  Co-fundadora de l'estudi Made in Space, ha deixat una petjada perdurable en el  disseny contemporani.  

La seua trajectòria també va estar marcada per la seua oposició conceptual i estètica a l'asèptic  i masculinitzat Estil Internacional. Greiman, en canvi, va iniciar el seu peculiar llenguatge híbrid que combinava components analògics i digitals juntament amb l'expressió, superposició,  repetició, atapeïment, dinamisme i fragmentació. Una mixtura que reflecteix diversitat i pluralitat. 

 


_Cita:

Sovint les frases són atribuïdes a certs autors sense que es tingui una certesa absoluta del seu origen, no obstant aquí va una atribuïda a April Greiman:

“El disseny ha de seduir, educar i, potser el més important, provocar una resposta emocional” 




_ Per què he triat a Silvia Perpal

El meu interés per la dissenyadora April Greiman es remunta als meus anys d'estudiant a l'Escola d'Arts i oficis d'Alcoi en els anys 80. Per a mi representava i representa la llibertat creativa, l'energia  vital i vitalista al servici de la comunicació i l'expressió gràfica, que trenca amb les normes acadèmiques  preestablides. 


_Xarxes socials, pàgina web, etc.

@aprilgreiman

www.aprilgreiman.com 

Per Rafa Calbo

SILVIA FERPAL

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

 Informació de la disenyadora

_Nom: Silvia Fernández Palomar.

_Especialitat: Dissenyadora gràfica y tipògrafa.

_Data/ciutat de naixement: Madrid, 1990.

_Nacionalitat: Espanyola.


Trajectòria professional de la dissenyadora

 Silvia investiga constantment nous camps als quals aplicar el disseny. Aquesta exploració l'ha portat a treballar amb algunes de les principals agències de disseny (OgilvyOne, Designit); ser representada per Pencil, una agència espanyola d'il·lustradors internacionalment coneguda en la qual dedica el seu temps lliure; a participar en diverses exposicions col·lectives (Escorxador, Museu ABC, Sala Amadis, etc); ser professora de disseny per al màster mitjos impresos i digitals del IED; o crear Ferpal Sans, la tipografia inspirada a la seva ciutat natal que va servir per a crear els reeixits cartells de Sant Isidre 2018.

En el curs 2018-2019, Fernández va rebre la beca del Ministeri d'Afers exteriors i de Cooperació i l'Agència Espanyola de Cooperació Internacional per al Desenvolupament (MAEC-*AECID) en l'Acadèmia d'Espanya a Roma. En ella va desenvolupar la seva recerca sobre com els objectes han de ser utilitzats de manera activa donant lloc a quatre sèries: Collage, Stencils de Roma, Griglie illeggibili i MN6, exposades en la galeria Studio Stefania Micetti.

En 2019, el Ministeri d'Indústria d'Espanya i la Fundació BCD (Barcelona Centre de Disseny) va atorgar a Férnandez el Premi Nacional de Joves Dissenyadors d'Espanya. Un reconeixement a la seva labor en disseny estratègic, serveis d'innovació i disseny de processos. El jurat va

destacar la diversificació de la seva trajectòria i la seva capacitat per a compaginar la creativitat amb la demanda de disseny.

Des de 2019, és professora de projectes de disseny en el Grau en disseny del Istituto Europeu di Design (IED).

Silvia va estudiar Belles arts en la Universitat Complutense (Madrid) i Grau en Disseny Gràfic en la ESD (Madrid).

  


_Cita:

Siempre tengo en cuenta el papel de la investigación en un proyecto, y cómo se involucran las personas que van a usar ese diseño que voy a hacer. Si es algo digital, cómo lo van a entender, si es un objeto, como se va a usar... Involucrar al usuario siempre me parece muy importante.”* 

_*G., Helena.18 noviembre 2019. Silvia Fernandez Palomar, premio nacional de diseño. En: www.neo2.com [en línea]. Disponible en: https://www.neo2.com/silvia-fernan-dez-palomar-premio-nacional-diseno/ . [Visitado el 9 de febrero de 2024].


Collar de Silvia Ferpal

 

_ Per què he triat a Silvia Ferpal

Observar els trets d'una persona. Els seus detalls més característics. Preguntar-se quina és la seua conducta, la seua mirada, la seua fisonomia. Descobrir què li defineix, com se'ns pot presentar davant nosaltres.

Observar quines tasques desenvolupa i com pensa sobre elles. Quan les realitza, quan les mostra als altres.

Preguntar-se quina finalitat persegueix quan pensa i treballa.

Una persona que desconeixes, que es dedica a plantejar enigmes que resoldre. Investigant. Conceptualitzant idees. Desenvolupar-les i crear objectes.

Productes editorials. Eines per a qüestionar el seu funcionament. Dissenyar abecedaris tipogràfics. Impartir coneixements i experiències.

Ser reconeguda com a dissenyadora, malgrat ser molt jove encara.

Multidisciplinari en l'art, en el disseny, en la docència, en el treball.

Una troballa. Una trobada.

La de Silvia.

 


_Xarxes socials, pàgina web, etc.

https://www.silviaferpal.com/

https://ferpal.studio/



Per Miguel Ángel Cremades