PATRICIA URQUIOLA

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_Nom complet: Patricia Urquiola Hidalgo

_Especialitat: Arquitectura i Disseny de Producte

_Data/ciutat de naixement/defunció: 12 de maig de 1961. Oviedo

_Nacionalitat: espanyola

 

Trajectòria professional de l’artista

Va estudiar arquitectura i disseny en la Universitat Politècnica de Madrid i va completar els seus estudis en el Politècnic de Milà.

 En 2001 funda al costat d'Alberto Zontone el Studio Urquiola on desenvolupa, al costat d'un equip multidisciplinari, projectes arquitectònics i objectuals. En els seus projectes vincula artesania i investigació industrial des d'un prisma humanístic, tecnològic i social.

El seu treball s'exhibeix en reconeguts museus d'art i disseny, com el MoMA de Nova York, el Museu d'Arts Decoratives de París, el Vitra Design Museum de Weil am Rhein, el Victoria & Albert Museum de Londres, el Museu del Disseny de Zuric, el Museu Stedelijk d'art modern i contemporani d'Amsterdam.

Per la seua trajectòria professional, ha sigut guardonada amb la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts atorgada pel Govern espanyol i l'Orde d'Isabel la Catòlica, atorgada per Sa Majestat el Rei d'España Joan Carles I.

  _ Cita:

 

  “L'art et fa pensar, el disseny et fa gaudir”

 

_ Per què he triat a

 

L'elecció d'aquesta dissenyadora va ser totalment aleatòria. Sense tindre en compte el seu àmbit d'especialitat dins de les diferents branques del disseny. Qualsevol de les dissenyadores proposades em resultaven interessants i significatives per les seues trajectòries professionals.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

@patricia_urquiola

 

https://patriciaurquiola.com

 

                                                                                                                  Per Jerjes LLopis Grau

HIROKO TAKEDA

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_Nom complet: Hiroko Takeda

_Especialitat: dissenyadora de producte textil / artista

_Data/ciutat de naixement/defunció: 1966, Tokio

_Nacionalitat: japonesa

 

Trajectòria professional de l’artista

Hiroko Takeda és una artista i dissenyadora tèxtil japonesa establida a New York, formada en la tradició del Mingei Undou (moviment d’arts i oficis japonés). Elabora amb precisió matemàtica els patrons que reprodueix en el seu teler i explora els límits dels materials que fa servir.

El seu llenguatge pictòric i escultòric del teixit es mostra entre llum i obscuritat, superfície i profunditat, lligat i deslligat, perfecció i accident.

Ha treballat per a Richard Meier, Victoria Hagan, Calvin Klein, Louis Vuiton, Chanel i Dior. També, ha estat dissenyadora en el Jack Lenor Larsen Studio (NY, EUA) i hoste de la residència de la fundació Josef & Anni Albers (Connecticut, EUA).

 _ Cita:

  “El món que veig, com el món de l’ordit i la trama, té regles i limitacions que hom suposa que són bones per a nosaltres, però el desorde ocorre naturalment i l’altra cara de la tensió és la fluïdesa”.

_ Per què he triat a

 

Només de veure el rostre seré d’Hiroko Takeda, vaig sentir un gran desig de saber què hi havia darrere d’eixa mirada penetrant. Les meues expectatives s’acompliren amb escreix.

La seua obra, en la línia inseparable entre art tèxtil i disseny de producte, destil·la una exquisida sensibilitat. He gaudit cada peça en el seu conjunt així com en cada mínim detall, espectadora d’un magnífic domini del teler amb ordes matemàtiques, control i precisió, juntament a la riqueza dels llenguatges de l’error i l’accident meditadament cercats.

El seu talent em corprengué.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

https://www.hirokotakeda.com

@hirotake_tex 

Per Inmaculada Aledón Cuesta

ANNI ALBERS

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació dissenyadora

_Nom complet: Anni Albers

_Especialitat: Disseny de Producte/Disseny tèxtil

_Data/ciutat de naixement/defunció: Berlín, 12 juny 1889 _Orange, Connectitud, els EUA, 9 Maig 1994

_Nacionalitat: Alemanya

 

Anni Albers, mestra de l'art tèxtil i pionera en el disseny modern, va deixar una petjada indeleble en el món de l'art i l'educació. Nascuda en 1899, Albers va desafiar les convencions de la seua època, destacant pels seus teixits innovadors i patrons geomètrics.

Com a estudiant i professora en la influent Bauhaus, va explorar la intersecció entre art i tecnologia. El seu enfocament revolucionari es reflecteix en l'abstracció de les seues peces, fusionant tradicions tèxtils amb modernitat.

Al llarg de la seua carrera, Anni Albers va trencar fronteres, inspirant a generacions futures i establint-se com una icona del disseny contemporani. 

 

_Cita:

 Les obres d'art ens ensenyen el que és el coratge. Necessitem anar on ningú haja anat abans que nosaltres.

 

The Josef and Anni Albers Foundation

https://www.albersfoundation.org/

Anni Albers – MACBA (última actualització 27.03.2024)

https://www.macba.cat/es/actor/anni-albers/

Anni y Josef Albers: el arte y la vida – IVAM (exposición, 24.02.2022 – 19.06.2022)

https://ivam.es/es/exposiciones/anni-y-josef-albers-el-arte-y-la-vida/

Per què he triat a Anni Albers per Xeles Martínez

Anni Albers era inventora. Veia el potencial artístic a tot arreu, com aquella vegada que va fer un collaret amb el desguàs d'un lavabo i uns clips.

En llocs amb escassetat de recursos explorava amb materials i fins i tot improvisava telers rudimentaris per al seu alumnat. Així aconseguia projectar tot el que sorgia de la creativitat i l'experimentació.

Gaudia del procés de creació, com en un temps filat.

  

 

Exposición FUIMOS Y SOMOS DISEÑADORAS, (marzo 2024. Alcoy)

 

 Información diseñadora

 _Nombre completo: Anni Albers

_Especialidad: Diseño de Producto/Diseño textil

_Fecha/ciudad de nacimiento/fallecimiento: Berlín, 12 junio 1889 _Orange, Connectitud, EEUU, 9 Mayo 1994

_Nacionalidad: Alemana

 

Anni Albers, maestra del arte textil y pionera en el diseño moderno, dejó una huella indeleble en el mundo del arte y la educación.

Nacida en 1899, Albers desafió las convenciones de su época, destacando por sus tejidos innovadores y patrones geométricos.

Como estudiante y profesora en la influyente Bauhaus exploró la intersección entre arte y tecnología. Su enfoque revolucionario se refleja en la abstracción de sus piezas, fusionando tradiciones textiles con vanguardia.

A lo largo de su carrera, Anni Albers rompió fronteras, inspirando a generaciones futuras y estableciéndose como un ícono del diseño contemporáneo.

_Cita

Las obras de arte nos enseñan lo que es el coraje. Necesitamos ir donde nadie haya ido antes que nosotras.

The Josef and Anni Albers Foundation

https://www.albersfoundation.org/

Anni Albers – MACBA (última actualización 27.03.2024)

https://www.macba.cat/es/actor/anni-albers/

Anni y Josef Albers: el arte y la vida – IVAM (exposición, 24.02.2022 – 19.06.2022)

https://ivam.es/es/exposiciones/anni-y-josef-albers-el-arte-y-la-vida/

 

Por qué he elegido a Anni Albers por Xeles Martínez

 

Anni Albers era inventora. Veía el potencial artístico en todas partes, como aquella vez que hizo un collar con el desagüe de un lavabo y unos clips.

En lugares con escasez de recursos exploraba con materiales e incluso improvisaba telares rudimentarios para su alumnado. Así lograba proyectar todo lo que surgía de la creatividad y la experimentación.

Disfrutaba del proceso de creación, como en un tiempo hilado.

 

  Per Cheles Martínez Reig

CLARA DEL PORTILLO

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

 

_Nom complet: Clara del Portillo Pardo

_Especialitat: Disseny de Producte

_Data/ciutat de naixement/defunció: València, 1980

_Nacionalitat: espanyola

 

 

Trajectòria professional de dissenyadora

Sènior Designer & Founding Partner Yonoh, estudi creatiuYonoh fundat en 2006.

Professora en el Màster de Disseny de Producte en la Universitat CEU Cardenal Herrera desde 2014.

Sènior Designer en Jaime Giner Design (2003-2006).

*Shop Manager en GANDIABLASCO S.A en 2003.

Júnior *DesignerJunior en *Pixxent (París 2002-2003).

 _ Cita:

“Lo más divertido, y difícil, es cambiar cada día de proyecto y de sector. Así, puedes hacer un día iluminación, al siguiente sillas, otro día sofás, y también conocer nuevos materiales y sistemas de fabricación. Esta aventura diaria es lo que hace de nuestra disciplina algo tan intenso y divertido”.

_ Per què he triat a Clara del Portillo

He seleccionat a Clara del Portillo per a esta exposició pel seu excepcional talent en el disseny, però també per la seua integritat i generositat com a persona i col·lega. Clara no sols destaca per la seua creativitat i èxit professional, sinó també per la seua disposició per a ajudar i compartir coneixements. El seu enfocament honest i el seu compromís amb la comunitat del disseny la convertixen en una elecció natural. .per a esta ocasió.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

www.yonoh.es

    Per David Ulibarri Osés

 

CHARLOTTE PERRIAND

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

 

_Nom complet: Charlotte Perriand

_Especialitat: Disseny de Producte i Disseny d’Interiors

_Data/ciutat de naixement/defunció: 24 d’octubre de 1903, París, França / 27 d’octubre de 1999, París, França

_Nacionalitat: francesa

 

Trajectòria professional de la dissenyadora

És reconeguda pel seu influent i importantíssima contribució al món del disseny de mobles i interiors. Va estudiar en la École de l’Union *Centrale des Arts Décoratifs a París, on es va influenciar del moviment neoplasticista i del funcionalisme. Va col·laborar amb altres dissenyadors com Le Corbusier o Pierre Jeanneret des de 1927, participant en projectes emblemàtics com les cadires LC2 i LC4. Va viure al Japó durant la II GM, això influenció fortament el seu treball. Va aconseguir fer-se respectar en el món del disseny en la seua època i la seua obra, reconeguda per la seua simplicitat, elegància, funcionalitat i innovació, perdura en l'actualitat.

_ Per què he triat a Charlotte Perriand

Vaig optar per la dissenyadora Charlotte Perriand pel fet que la seua obra i influències van captar el meu interés des de la primera vegada que la vaig estudiar. Admire profundament la seua labor en els camps del disseny de producte i interiors. La seua personalitat, l'essència de la seua obra i el seu enfocament orientalista em resulten molt atractius. En resum, valore enormement la seua condició de pionera que va aconseguir guanyar-se el respecte a través del seu treball en esta època.

_Xarxes socials, pàgina web, etc. 

https://www.bbc.com/culture/article/20191021-charlotte-perriand-the-radical-unsung-heroine-of-design https://www.britannica.com/biography/Charlotte-Perriand

   

 

Per Lucía Sánchez Gilabert

AINO AALTO

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

Informació de la dissenyadora

_ Nom complet: Aino Maria Marsio-Aalto

_ Especialitat: Arquitectura i Disseny de Producte

 

_Data/ciutat de naixement/defunció: 25 de gener de 1894, Hèlsinki, Finlàndia / 13 de gener de 1949, Hèlsinki, Finlàndia 

 

_ Nacionalitat: Finlandesa

 

Trajectòria professional de l’artista 

_ Aino Aalto va ser una destacada arquitecta i dissenyadora finlandesa del segle XX, nascuda el 1894. 

Reconeguda per la seva contribució al disseny modern, Aino va  ser una de les fundadores de l’estudi d’arquitectura Artek. 

La seva visió original es reflecteix en la combinació de funcionalitat i estètica a les seves obres. 

L’ús innovador de materials com fusta corbada i vidre. Aino també va deixar la seva empremta al disseny de mobles i tèxtils. El seu llegat perdura en la influència que va tenir en l’evolució del disseny escandinau, i la seva habilitat per fusionar forma i funció continua inspirant generacions posteriors.

 _ Per què he triat a Aino Aalto

L’elecció d’Aïno Aalto ha estat motivada per diferents raons, per una banda, és una dissenyadora que ha influenciat notòriament el disseny, la  simplicitat, elegància i expressivitat dels seus dissenys, són una  font d’inspiració a l’hora de crear. Per una  altra banda, podem veure que el seu nom apareix com a coautora en innumerables dissenys, però en molt pocs s’acreditava com a creadora, a causa de la posició de la dona en la societat al principi del s. XX.

Escollir-la era una oportunitat de visibilitzar la seua tasca.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

http://arte.womenslegacyproject.eu/catalog/68276890_es 

https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/04/congreso-arquitectas_myriam-lopez-rodero.pdf

 

Per Pablo Jordà Martínez

HELLA JONGERIUS

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la diseñadora

Nom complet: Hella Jongerius

Especialitat: Disseny industrial

Data i ciutat de naixement: Utrecht, 30 de maig de 1963

Nacionalitat: Neerlandesa

Trajectòria professional de la dissenyadora

Hella Jongerius (1963, De Meern, Utrecht) és una dissenyadora industrial holandesa. Va ingressar de l'Acadèmia de disseny Eindhoven el 1993. Aquest mateix any va fundar el seu propi estudi de disseny anomenat Jongeriuslab a Rotterdam. El 2008 va traslladar el seu estudi a la ciutat de Berlín, i des del 2012 treballa per a Vitra (Basilea, Suïssa) com a directora d'art per a colors, tèxtils i superfícies. Amb el seu estudi Hella Jongerius ha treballat en disseny tèxtil, ceràmica i mobiliari, conciliant a la feina els elements propis del disseny industrial amb la tradició ceràmica i tèxtil. La sensibilitat estètica de la dissenyadora s'explica com una relació d'oposats: indústria i artesania, tradició i contemporaneïtat, high tech i low tech. La combinació, sovint contradictòria, dels materials dóna lloc a creacions on la textura i la materialitat dels acabats es converteixen en protagonistes.

A l'estudi de disseny Jongeriuslab han desenvolupat projectes independents i han creat productes per a grans clients com: Maharam (Nova York); KLM i Royal Tichelaar Makkum (Països Baixos); Vitra (Suïssa), i IKEA (Suècia). El 1994, Hella va dissenyar la sèrie de gerros Soft urn and soft vase en poliuretà, per a Droog Design. Més tard, el 1998, va fer la col·lecció B-set, vaixella intencionalment imperfecta produïda industrialment per a Royal Tichelaar Makkum. Un any després, Jongerius va crear la cadira d'escuma Kasese i la cadira Sheep per a Cappellini (Milà). L'any 2002, va dissenyar el canelobre Crystal frock per a Swarovski (Londres) i la sèrie de tapisseria Repeat per a Maharam (Nova York).

_Cita:

 "El disseny ha d’apel·lar a la humanitat i la imaginació de l’espectador".

_ Per què he triat a Hella Jongerious

He triat a Hella Jongerious per la seva diversitat a l'hora de crear i la forma tan especial que té de convertir allò artesanal en una cosa tan moderna.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

@hellajongerius

https://jongeriuslab.com/

Per Blanca Berzosa López

LOLA CASTELLÓ

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_ Nom complet: Lola Castelló Colomer

_ Especialitat: Dissenyadora de Producte

__Data/ciutat de naixement/defunció: Aielo de Malferit, 1947

 

_ Nacionalitat: Espanyola

 

Trajectòria professional de l’artista

Lola Castelló Colomer, nascuda a Aielo de Malferit el 1947, és una dissenyadora industrial i empresària valenciana. Va graduar-se en Decoració l’any 1969 a l’Escola d’Arts i Oficis de València. Després d’un viatge per Bèlgica i els Països Baixos, es va dedicar a l’interiorisme i al disseny de mobiliari. El 1980, juntament amb el seu marit, Vicent Martínez, va fundar Punt Mobles, guanyadors del Premio Nacional de Diseño de 1997. Les seves creacions han sigut exposades a l’Institut Valencià d’Art Modern i al Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat.

 _ Cita 

“El disseny, per a mí, ha de ser bellesa i funció. La part comercial, la que ningún diu, és fonamental: per a mí un bon disseny és aquell que es pot vendre. I durador, el temps el jutja.”

_ Per què he triat a Lola Castelló

La meua intenció era visibilitzar i descobrir una de les pioneres del disseny i empresària d’èxit del País Valencià. Obres arriscades, originals i amb pinzellades i intencions valencianes, com la cadira Nit, taula Papallona...

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

Lola Castelló: una pionera del diseño recuperando la modernidad

Per Pep Sanz Rabadan