BEA LEMA, PREMI NACIONAL DEL CÒMIC 2024 PER “EL CUERPO DE CRISTO”

Bea Lema, Premio Nacional del Cómic 2024

https://www.cultura.gob.es/actualidad/2024/09/240916-pn-comic-2024.html

El Cuerpo de Cristo

https://www.astiberri.com/products/el-cuerpo-de-cristo

La ilustradora Bea Lema gana el premio Nacional de Cómic por una obra autobiográfica sobre la salud mental

https://elpais.com/cultura/2024-09-16/la-ilustradora-bea-lema-gana-el-premio-nacional-de-comic-por-una-obra-autobiografica-sobre-la-salud-mental.html  (16.09.2024)

Entrevista  

https://www.rtve.es/play/videos/la-tarde-en-24h/entrevista-bea-lema-premio-nacional-del-comic-2024-cuerpo-cristo/16250790/ (00:07:26) (16.09.2024)

Bea Lema y el arte de “coser” un cómic que disecciona la locura y la religión

https://www.youtube.com/watch?v=365y_UgEC3k (00:01:40)

Web

https://www.bealema.com/

Instagram

https://www.instagram.com/bea.lema/

Cita

“La ilustración es necesaria para la sociedad porque tiene la capacidad de expresar ideas complejas de una forma inmediata”

[http://corunagrafica.com/artista/es/89 (consultada, 17.09.2024)]

 

INGRID VANG NYMAN

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de l’artista

_Nom complet: Ingrid Vang Nyman

_Especialitat: Il·lustració

_Data/ciutat de naixement/defunció: _21 de agosto de 1916/ Frederiksberg (Dinamarca)/ 13 de diciembre de 1959

_Nacionalitat: danesa

 

Trajectòria professional de l’artista

 

Ingrid Vang Nyman va ser una il·lustradora danesa coneguda pel seu treball en els llibres de Pippi Långstrump, dels quals va ser la il·lustradora original. Sentia fascinació per altres cultures i, en particular, pels xiquet de la Xina, Àfrica, l'Índia i més enllà. En 1948, es van publicar en una sèrie de gravats titulats Xiquet d'Orient i Occident. Quant al personal em vaig emportar una grata sorpresa en conéixer aquesta il·lustradora, ja que Pippi Långstrump forme part de la meua infància en el seu format de sèrie de televisió i conéixer que provenia d'una sèrie d'il·lustracions de tanta qualitat per a un publique infantil em va motivar a realitzar aquest retrat.

 _ Cita:

 

  “Tots els autors que han tingut la sort de trovar un il·lustrador agradable per al seu llibre, estaran eternament agraïts a aquest artista”

 

_ Per què he triat a

 

Quan vaig triar a Ingrid Vang Nyman realment no sabia de la seua existència però en el moment que vaig  buscar informació i vaig descobrir que era l’autora de les il·lustracions originals del llibre de Pipi Lastrum vaig voler fer-li un retrat a l’altura. La meua infància ha estat en gran part acompanyada d’aquesta sèrie, ja que a casa

de la meua àvia la meua tia em posava capítols de la sèrie perquè jo menjara o no plorara. 

Crec que quan qualsevol persona pensa en Pipi Lastrum, li ve al cap la sèrie però desconeixen que prové d’un llibre, com era el meu cas. Ingrid ténia una manera d’il·lustrar molt característica i utilitzava colors molt

cridaners. Per a mi és una pena que no se li reconega el treball que va fer en la seua vida i haja quedat en l’oblit quan va ser la creadora d’un dels personatges més carismàtics per a moltes generacions.

Per Rafa Nicolau Soler

GINA THORSTENSEN

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de l’artista

_Nom complet: Gina Thorstensen

_Especialitat: Animació

_Data/ciutat de naixement/defunció: 1980. Eidsvoll, Noruega.

_Nacionalitat: noruega

Trajectòria professional de l’artista

Gina Thorstensen va estudiar art i disseny. Ha participat en la creació de múltiples videoclips i pel·lícules com The Eye’s Habit (2016), Giving M'A Chance de Gotye (2012) Bla Bla Bla de Jumbo (2011) i El Rei del Mambo i la Reina de Saba de Klaus & Kinski (2010). També ha realitzat el cartell per al Animatic de Lleida en 2022 i exposicions en solitari. La seua trajectòria professional és molt ampla, no obstant això, va ser en 2008 quan va guanyar el primer premi en el Certamen de Còmic i Il·lustració Injuve, i des de llavors no ha deixat de dedicar-se al sector. Com a creadora multidisciplinària s'ha especialitzat en diversos camps artístics, com la il·lustració, el cinema, l'animació o l'escultura, sent les seues il·lustracions i animacions el més destacable, perquè ha participat en nombrosos festivals d'animació i les seues obres han sigut exposades a Copenhaguen, Noruega, Berlín, Barcelona i Madrid.

_ Per què he triat a

Abans que este projecte es proposara jo no tenia ni idea de qui era Gina Thorstensen, no obstant això a l'hora de seleccionar a una il·lustradora va ser ella la que més curiositat em va causar. Després d'investigar em vaig adonar que era una gran artista multidisciplinària que havia treballat en múltiples projectes i l'estil dels quals viatjava entre la pintura, el collage i les composicions quasi caòtiques. La forma en la qual emprava les paletes de colors em va fascinar a més dels elements únics que inclou en les seues obres, com les pupil·les hiperrealistes que inclou en figures humanes de caràcter quasi sintètic. És una il·lustradora increïble que sens dubte captivarà a més d'un.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

http://ginathorstensen.com/

 

Per Cristina Torres Donciu

LOULOU JOÃO

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_Nom complet: Loulou Salumu (Loulou João)

_Especialitat: Animadora i il·lustradora.

_Data/ciutat de naixement/defunció: bèlgica

_Nacionalitat: afro-belga

 

Trajectòria professional de l’artista

Després d’un intent fallit d’estudiar arquitectura, Loulou João (1993) es va anar a estudiar el que verdaderament l’apassionava en la Reial Acadèmia de Belles arts de Gant, de la qual es va graduar en 2019. Malgrat això, sempre es va sentir incompresa per ser una persona racialitzada, així que va començar a fer les seues pròpies il·lustracions per a poder sentir que creava un espai segur per a les persones com ella. Al principi en 2D, que després van passar a ser en 3D. Hui dia és una artista independent que realitza comissions a grans empreses com Spotify, Adult Swim, Giphy o MTV

 _ Cita:  

«My Job does feel like play most of the time!» «El meu treball és com jugar la major part del temps!»

_ Per què he triat a

La veritat és que abans d’aquest projecte jo no coneixia a quasi cap dissenyadora, però Loulou João em va cridar especialment l’atenció. El que més la diferenciava és que era una dona relativament jove comparada amb les altres, i això em va cridar l’atenció. Quan vaig investigar sobre el seu treball, ho vaig entendre tot, ja que en les seues il·lustracions es reflectix molt la seua personalitat i la seua joventut. Els colors vibrants, les formes geomètriques, la textura i els seus escenaris fantàstics em van captivar, per la qual cosa al final em vaig decantar per il·lustrar-la a ella.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

https://www.instagram.com/louloujoao/

 https://www.instagram.com/loulousalumu/

 

Per Dalila Sawicki Leal

LOLA VENDETTA

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la il·lustradora

_Nom complet: Raquel Riba Rossy (Lola Vendetta).

_Especialitat: dibujo e ilustración.

_Data/ciutat de naixement/defunció: 10-07-1990; Igualada, Barcelona.

_Nacionalitat: española

 

Trajectòria professional de l’artista

 

Licenciada Bellas Artes en 2013. En 2014 crea a Lola Vendetta, que ilustra el día a día de ser mujer. Trabaja como profesora hasta 2015, cuando ilustra una de sus imágenes más emblemáticas con que se viraliza. En 2017, trabaja con Ed. Lumen en “Más vale Lola que mal acompañada”. En 2018 publica “¿Qué Pacha Mama?”; “Lola Vendetta y Los Hombres”, 2019; “Una habitación propia con WiFI” y colabora en “Voces que Cuentan. Una antología” en 2018. En 2022 ilustra “Morder la Manzana”, libro de Leticia Dolera, gracias al cual, cambia tanto de formato como de paleta de colores.

 

_ Per què he triat a

En esta proposta, presente un retrat de Raquel Riba Rossy a grafit juntament amb una sèrie de representacions de les seues il·lustracions a tinta, que composen la cartel·la del títol i el seu abillament. Lola sorgix d'una experiència d'assetjament viscuda per la dissenyadora, i a partir d'eixe moment, Raquel no ha deixat de dibuixar i de representar escenes que totes hem viscut d'alguna manera, no sols situacions dolentes, sinó també de sororitat, amor propi, etc. Raquel, a través de la seua il·lustració, mostra i consciència d'una realitat que, gràcies a treballs com el seu, millora cada dia.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

Instagram > https://www.instagram.com/lola.vendetta/?hl=es

 Web > https://lolavendetta.com/

 Linkedin > https://es.linkedin.com/in/raquelribarossy

 Youtube > https://www.youtube.com/@lola.vendetta

 Facebook > https://www.facebook.com/lolitavendetta/?locale=es_ES

 

Per Ángela Mª Navarro Espinosa

PAULA REGO

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la il·lustradora

 

_Nom complet: Paula Rego (Paula Figueiroa Rego)

_Especialitat: ilustradora y pintora.

_Data/ciutat de naixement/defunció: 26 de enero de 1935, Lisboa, Portugal. Fallecimiento: 8 de junio de 2022, Londres, Reino Unido 

_Nacionalitat: portuguesa

 

Trajectòria professional de l’artista

 

https://www.wikiart.org/es/paula-rego

https://historia-arte.com/artistas/paula-rego

https://es.wikipedia.org/wiki/Paula_Rego

 _ Cita:  

«Pinto a las mujeres que conozco. Pinto lo que veo. Hago a las mujeres protagonistas porque yo  soy una», dijo Rego al diario The Guardian en una entrevista en 2021. 

_ Per què he triat a

Hay quien la llama  "contadora de historias", contadora de historias de mujeres, mujeres marcadas por el patriarcado, que  sufren pero son fuertes, duras, grandes, robustas, mujeres en su vida cotidiana, situadas lejos de  cualquier estereotipo, mujeres activas, que no se dejan doblegar por nada ni por nadie y que luchan de  forma inconmensurable, como ella lo hizo a través de su obra. Gracias Paula Rego por habernos dejado el legado de tu obra, de tu experiencia y de tu lucha. "Pintora e ilustradora", así es como tu te has considerado, pero has sido mucho más que eso, un referente en el que vernos reflejadas. 

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

https://www.instagram.com/paularegostudio/

https://www.facebook.com/paulafigueiroarego?locale=es_ES 

Per María Amparo Martínez Vidal

 

BEATRIZ RAMO (NARANJALIDAD)

 EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la il·lustradora

 

_Nom complet: Beatriz Ramo (Naranjalidad)

_Especialitat: Il·lustradora.

_Data/ciutat de naixement/defunció: 28 de desembre de 1989, Alacant

_Nacionalitat: espanyola

Trajectòria professional de l’artista

Beatriz és una ex-arquitecta alacantina que actualment viu a Madrid. Sobre l'any 2014 va guanyar un concurs d'il·lustració, la qual cosa li va impulsar a dedicar-se al món de la il·lustració al complet. El seu treball es caracteritza per la presència de figures femenines, acompanyades d'elements de la natura, molts colors i un estil surrealista. Li agrada experimentar quant a les tècniques, utilitzant de manera habitual l'ús del llapis, carbonet, aquarel·la i digital. Ha exposat a ciutats com Madrid, Barcelona i Shangai, a més d'això ha tret el seu propi llibre, pertany a la comunitat de Patreon, té dos cursos en domèstica i és ambaixadora d'Adobe Max.

 

 _ Cita:  Per qué “naranjalidad”? “El suc de taronja és l'essència mateixa de la taronja posada de manifest, i amb això em referisc a l'autèntica naturalesa i a allò que li conferix la seua “naranjalidad”... Pura anarquía. Woody Allen

[Font: https://www.naranjalidad.com/about ]

_ Per què he triat a

He decidit realitzar el retrat de dones dissenyadores de Beatriz Ramo, Naranjalidad, perquè em sembla una referent actual i pròxima, ja que es tracta d'una jove alacantina. Després de veure la seua trajectòria professional com a il·lustradora he pogut admirar el fruit del seu treball, ja que inicialment es va dedicar professionalment a un altre sector, però amb interés i esforç ha aconseguit dedicar-se a temps complet a la il·lustració. A més d'això, personalment m'encanta el seu estil d'il·lustrar, el seu afany per experimentar quant a tècniques i la seua manera de crear composicions tan especials.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

Instagram, Twitter, Facebook: Naranjalidad www.naranjalidad.com

 

Per Luna Lucía Martínez-Romero Martín

ROSWITHA QUADFLIEG

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la il·lustradora

 

_Nom complet: Roswitha Quadflieg

_Especialitat: Il·lustradora, escriptora, gràfica i dissenyadora de llibres alemanya

_Data/ciutat de naixement/defunció: 3 de novembre de 1949, Zuric (Suïssa)

_Nacionalitat: Alemanya

 

 

 

Trajectòria professional de l’artista

Roswitha Quadflieg va començar la seua carrera professional en 1973, a l’edat de 24 anys, en establir un taller editorial dedicat a l’edició de clàssics de la literatura universal. En este espai, no sols es va dedicar a la labor d’edició, sinó que també va enriquir estes obres amb els seus propis dibuixos, estampacions i enquadernacions. Prompte va destacar per la seua il·lustració en la novel·la «La història interminable», on cada capítol començava amb una lletra capital adornada amb meticulosos detalls. A més, va emprar una paleta de dos colors per a diferenciar entre el nostre món, representat en roig, i el món de Fantasia, representat en verd, brindant així una guia visual per al lector. A partir de 2003, s’ha dedicat exclusivament a l’escriptura. El seu debut literari, «La mort del meu germà», va veure la llum en 1985. Des de llavors, ha creat un total de 18 llibres. Al llarg de la seua carrera, Roswitha Quadflieg ha sigut mereixedora de diversos premis en reconeixement al seu destacat treball artístic i literari

 

 _ Cita:  «Lasst doch alle Minister, Generäle und Soldaten lieber zu ihren Freundinnen, anstatt an die Fronten fliegen, dann ist endlich einmal Schluss mit den Kriegen.»  («Per què no deixes que tots els ministres, generals i soldats es queden amb les seues núvies en comptes de volar al capdavant? Així les guerres arribaran per fi a la seua fi»).

_ Per què he triat a

Personalment no coneixia a Roswitha Quadflieg abans de presentar-me a l’exposició. Investigant un poc sobre totes les dissenyadores, finalment em vaig decidir per ella perquè el seu treball em va impressionar. Des de molt jove, va voler ensenyar al món la creativitat que porta dins, i no sols embellint els treballs que passaven per les seues mans, sinó que també pensava en la funció final del producte, per a facilitar la llegibilitat de les seues obres, com en “La història interminable”. Sent que per molt seriosa que semble en les fotografies, per dins és una persona molt profunda, que li agrada aprendre de les seues vivències, i que això li enriquix com a persona i com a escriptora. Per això he triat il·lustrar a Roswitha Quadflieg.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

Pàgina Web: https://www.roswithaquadflieg.de/

Xarxes socials: https://www.facebook.com/profile.php?id=100010346897353

 

Per Andrea Navarro Raso

 

SONIA PULIDO FLORES

 EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la il·lustradora

 

_Nom complet: Sonia Pulido Flores

_Especialitat: Ilustradora

_Data/ciutat de naixement/defunció: Barcelona, 1973

_Nacionalitat: Española

 

 

 

Trajectòria professional de l’artista

Sonia Pulido Flores (1973, Barcelona), es una ilustradora, grabadora, dibujante y licenciada en Bellas Artes que se ha especializado en grabado y estampación. Sonia Pulido obtuvo su primer premio en 1996 en un concurso de su Universidad. Tras finalizar sus estudios trabajó ilustrando para el País Semanal, Mujer 21, Rockdelux, Stripburguer o Tretzevents e historietas breves. 

En 2002 obtuvo el certamen de ilustración del INJUVE, cuatro años más tarde decide abrir un blog con el título de El diario visual de Sonia Pulido, más adelante, creó en conjunto con Pere Joan la novela de ‘Duelo de caracoles’ en conjunto con sinsentido ediciones. 

Además, ha participado en multitud de exposiciones, como en Espacio sin sentido, junto a Rachel Deville, Lola Lorente y Catel Muller a principios de 2008, dándole la oportunidad, un año más tarde, de tener su exposición individual ‘Separar por colores’ en el Encuentro de cómic, además de crear el cartel de la Merced para el año 2018.

 

Su estilo se caracteriza actualmente por el uso de una paleta de contrastes, con un acabado análogo en una técnica digital, donde vemos un reflejo de su mundo interior con un golpe de color y un trazado sensible, una de las obras inspiradas para su retrato son las famosas muñecas de papel, que mediante la tinta crea un efecto de cerámica. Además de tener en cuenta los retratos donde con la figura fondo recrea mundos de fantasía. La idea es usar una paleta parecida, pero con texturas para dar volumen y usar las plantas para crear un mejor equilibrio en la composición y sacar su mundo al exterior.

  

 _ Cita:  “La ilustración posibilita la reflexión y el cambio”.

_ Per què he triat a

Personalmente, considero que el estilo de Sonia cuenta historias a través de las expresiones y texturas sin necesidad de usar palabras, llevándonos a su mundo interior. Cómo consigue recrear desde escenas más detalladas hasta aquellas más minimalistas, lo encontramos en los posters de ‘La Mercé ’ o sus ilustraciones más editoriales. 

Su estilo con pinceladas retro fusionado con la técnica en digital que permite unos colores más vibrantes y puros, nos lleva a sus impactantes composiciones e historias. Sobre todo me gusta que ha sido una mujer que se ha abierto paso para entrar en un mundo donde siempre se nos ha invisibilizado y cómo a través de la ilustración lucha para que estemos siempre presente de diferentes maneras.

 

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

https://soniapulido.com/

https://soniapulido.blogspot.com/

 

Per Sofia Santamaría Jordà

 

BEATRIX POTTER

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la il·lustradora

 

_Nom complet: Beatrix Potter

_Especialitat: Ilustradora

_Data/ciutat de naixement/defunció: Nacida el 28 de Julio de 1866, Reino Unido.       Fallecimiento el 22 de Diciembre de 1943, Reino Unido.

_Nacionalitat: Británica

 

 

Trajectòria professional de l’artista

Beatrix es conocida por sus libros ilustrados para niños, especialmente los cuentos protagonizados por animales antropomórficos, es decir, animales con características humanas. Algunos de sus personajes más famosos incluyen a Peter Rabbit, Jemima Puddle-Duck, Mrs. Tiggy-Winkle y Squirrel Nutkin. 

Sus dibujos detallados y precisos de hongos y plantas silvestres llamaron la atención de los expertos en micología y botánica. A pesar de las limitaciones de género en la época victoriana, Beatrix logró contribuir a la investigación científica con sus ilustraciones. 

 

 _ Cita:  “El verdadero signo de la inteligencia no es el conocimiento, sino la imaginación.”

_ Per què he triat a

Dibujar a Beatrix ha sido muy fácil en cuanto a motivación. 

Cómo fue capaz de sacar adelante sus proyectos e ilusiones a pesar de que se lo negaron y le pusieron barreras e impedimentos, por no hablar de sus trabajos, grandes ilustraciones llenas de color, ternura y delicadeza, sin duda te transportan a un lugar fantástico. 

Era imposible que no sintiera motivación para representarla y darle más visibilidad.

 

 

Per Noelia Lloret Ibañez