PATRICIA URQUIOLA

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_Nom complet: Patricia Urquiola Hidalgo

_Especialitat: Arquitectura i Disseny de Producte

_Data/ciutat de naixement/defunció: 12 de maig de 1961. Oviedo

_Nacionalitat: espanyola

 

Trajectòria professional de l’artista

Va estudiar arquitectura i disseny en la Universitat Politècnica de Madrid i va completar els seus estudis en el Politècnic de Milà.

 En 2001 funda al costat d'Alberto Zontone el Studio Urquiola on desenvolupa, al costat d'un equip multidisciplinari, projectes arquitectònics i objectuals. En els seus projectes vincula artesania i investigació industrial des d'un prisma humanístic, tecnològic i social.

El seu treball s'exhibeix en reconeguts museus d'art i disseny, com el MoMA de Nova York, el Museu d'Arts Decoratives de París, el Vitra Design Museum de Weil am Rhein, el Victoria & Albert Museum de Londres, el Museu del Disseny de Zuric, el Museu Stedelijk d'art modern i contemporani d'Amsterdam.

Per la seua trajectòria professional, ha sigut guardonada amb la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts atorgada pel Govern espanyol i l'Orde d'Isabel la Catòlica, atorgada per Sa Majestat el Rei d'España Joan Carles I.

  _ Cita:

 

  “L'art et fa pensar, el disseny et fa gaudir”

 

_ Per què he triat a

 

L'elecció d'aquesta dissenyadora va ser totalment aleatòria. Sense tindre en compte el seu àmbit d'especialitat dins de les diferents branques del disseny. Qualsevol de les dissenyadores proposades em resultaven interessants i significatives per les seues trajectòries professionals.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

@patricia_urquiola

 

https://patriciaurquiola.com

 

                                                                                                                  Per Jerjes LLopis Grau

GINA THORSTENSEN

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de l’artista

_Nom complet: Gina Thorstensen

_Especialitat: Animació

_Data/ciutat de naixement/defunció: 1980. Eidsvoll, Noruega.

_Nacionalitat: noruega

Trajectòria professional de l’artista

Gina Thorstensen va estudiar art i disseny. Ha participat en la creació de múltiples videoclips i pel·lícules com The Eye’s Habit (2016), Giving M'A Chance de Gotye (2012) Bla Bla Bla de Jumbo (2011) i El Rei del Mambo i la Reina de Saba de Klaus & Kinski (2010). També ha realitzat el cartell per al Animatic de Lleida en 2022 i exposicions en solitari. La seua trajectòria professional és molt ampla, no obstant això, va ser en 2008 quan va guanyar el primer premi en el Certamen de Còmic i Il·lustració Injuve, i des de llavors no ha deixat de dedicar-se al sector. Com a creadora multidisciplinària s'ha especialitzat en diversos camps artístics, com la il·lustració, el cinema, l'animació o l'escultura, sent les seues il·lustracions i animacions el més destacable, perquè ha participat en nombrosos festivals d'animació i les seues obres han sigut exposades a Copenhaguen, Noruega, Berlín, Barcelona i Madrid.

_ Per què he triat a

Abans que este projecte es proposara jo no tenia ni idea de qui era Gina Thorstensen, no obstant això a l'hora de seleccionar a una il·lustradora va ser ella la que més curiositat em va causar. Després d'investigar em vaig adonar que era una gran artista multidisciplinària que havia treballat en múltiples projectes i l'estil dels quals viatjava entre la pintura, el collage i les composicions quasi caòtiques. La forma en la qual emprava les paletes de colors em va fascinar a més dels elements únics que inclou en les seues obres, com les pupil·les hiperrealistes que inclou en figures humanes de caràcter quasi sintètic. És una il·lustradora increïble que sens dubte captivarà a més d'un.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

http://ginathorstensen.com/

 

Per Cristina Torres Donciu

DANA TERRACE

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de l’artista

_Nom complet: Dana Terrace

_Especialitat: Il·lustració.

_Data/ciutat de naixement/defunció: 8 de desembre de 1990, Hamden

_Nacionalitat: estadounidense

 

Trajectòria professional de l’artista

Dana Terrace és una directora, dibuixant, escriptora i guionista gràfica. Ha treballat en projectes d'animació com a directora en “Patoaventuras” i va ser encarregada del guió gràfic en Gravity Falls. Finalment va traure la seua pròpia sèrie “The Owl House” per a Disney Channel. Va estudiar a l'Escola d'Arts Visuals de Nova York, durant la seua etapa d'estudiant va realitzar i va ajudar en diversos projectes com Kickball, Mirage o Blenderstein!. La seua tècnica és sobretot digital. 

 _ Cita:

  ”Lluita sempre pel que tu vols”

_ Per què he triat a

Dana Terrace és una animadora que ha través de les seues animacions ha aconseguit donar visibilitat a la comunitat LGTBI Q + a través dels personatges de la seua pròpia sèrie. Malgrat els impediments en el seu camí per a aconseguir publicar la seua pròpia serie animada.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

@danaterrace

 

Per Hanna Talledo

GERDA TARO

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de l’artista

_Nom complet: Gerda Taro

_Especialitat: fotografia

_Data/ciutat de naixement/defunció: Stuttgart, Alemanya, 1 d'agost del 1910 - El Escorial, 26 de juliol del 1937

_Nacionalitat: alemanya

 

Trajectòria professional de l’artista

 

Gerda Taro, nascuda com a Gerta Pohorylle, va ser una fotògrafa de guerra activa durant la Guerra Civil Espanyola. És considerada la primera dona foto-periodista que va morir cobrint el front d'una guerra. Taro va ser la companya i col·laboradora professional del fotògraf Endre Friedmann, junts van crear el pseudònim de Robert Capa amb finalitat comercial. Una part significativa del que es considera la primera obra de Capa va ser creada per Taro. La seva carrera va ser breu, però amb un gran impacte en el fotoperiodisme de guerra.

 _ Cita:

  «si les fotos no són prou bones, és que no t’has apropat prou»

_ Per què he triat a

Gerda Taro és un dels molts exemples de dona silenciada. En aquest cas és significatiu assabentar-se que l’autoria d’algunes de les imatges sobre la guerra més rellevants de la història de la fotografia, han estat fetes per Gerda Taro, i que el famós i flamant Robert Capa, era només que una marca comercial masculina que fèia de paraigües a Gerda i la seua parella Endre. Jo, i moltíssima gent, crèiem que Endre era l’intrèpid Robert, quan era Gerda qui ensumava de prop, la pólvora, la sang, la mort...la guerra.

 

Per Pep Sanz Rabadan

HIROKO TAKEDA

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_Nom complet: Hiroko Takeda

_Especialitat: dissenyadora de producte textil / artista

_Data/ciutat de naixement/defunció: 1966, Tokio

_Nacionalitat: japonesa

 

Trajectòria professional de l’artista

Hiroko Takeda és una artista i dissenyadora tèxtil japonesa establida a New York, formada en la tradició del Mingei Undou (moviment d’arts i oficis japonés). Elabora amb precisió matemàtica els patrons que reprodueix en el seu teler i explora els límits dels materials que fa servir.

El seu llenguatge pictòric i escultòric del teixit es mostra entre llum i obscuritat, superfície i profunditat, lligat i deslligat, perfecció i accident.

Ha treballat per a Richard Meier, Victoria Hagan, Calvin Klein, Louis Vuiton, Chanel i Dior. També, ha estat dissenyadora en el Jack Lenor Larsen Studio (NY, EUA) i hoste de la residència de la fundació Josef & Anni Albers (Connecticut, EUA).

 _ Cita:

  “El món que veig, com el món de l’ordit i la trama, té regles i limitacions que hom suposa que són bones per a nosaltres, però el desorde ocorre naturalment i l’altra cara de la tensió és la fluïdesa”.

_ Per què he triat a

 

Només de veure el rostre seré d’Hiroko Takeda, vaig sentir un gran desig de saber què hi havia darrere d’eixa mirada penetrant. Les meues expectatives s’acompliren amb escreix.

La seua obra, en la línia inseparable entre art tèxtil i disseny de producte, destil·la una exquisida sensibilitat. He gaudit cada peça en el seu conjunt així com en cada mínim detall, espectadora d’un magnífic domini del teler amb ordes matemàtiques, control i precisió, juntament a la riqueza dels llenguatges de l’error i l’accident meditadament cercats.

El seu talent em corprengué.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

https://www.hirokotakeda.com

@hirotake_tex 

Per Inmaculada Aledón Cuesta

REBECCA SUGAR

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_Nom complet: Rebecca Sugar

_Especialitat: Animació

_Data/ciutat de naixement/defunció: 9 de juliol de 1987, Maryland

_Nacionalitat: estadounidense

 

Trajectòria professional de l’artista

Creadora, escritora, productora y compositora estadounidense, conocida por  su destacada contribución a la animación, especialmente por ser la creadora de  la exitosa serie animada "Steven Universe". 

Su carrera comenzó en Cartoon Network, donde trabajó en la serie animada  "Hora de Aventuras" (Adventure Time) como escritora y compositora. En 2013, lanzó "Steven Universe", una serie que se convirtió en un fenómeno cultural.  Además de su trabajo en televisión, ha incursionado en la música,  componiendo canciones memorables para "Steven Universe". En 2019, escribió  y dirigió la película "Steven Universe: The Movie", que continuó la historia de la  serie. 

La contribución de Rebecca Sugar al mundo de la animación y su capacidad  para abordar temas importantes han dejado una marca duradera en la industria  y han influido en una generación de espectadores. Su enfoque creativo y su  compromiso con la inclusividad han sido destacados a lo largo de su carrera.

 _ Per què he triat a

 

Aquesta artista em va cridar l’atenció especialment per la seua capacitat com a creadora, ja que ha demostrat una habilitat notable per desenvolupar històries profundes i emotives, així com per crear móns i personatges que ressonen amb la seua audiència. La seua obra ha estat elogiada per la representació inclusiva de la diversitat de gènere, sexualitat i identitat, que ha tingut un impacte positiu en molts espectadors, especialment en els joves. 

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

 

@rebeccasugar

  

Per Raúl Devesa Navarro

PAULA SCHER

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_Nom complet: Paula Scher

_Especialitat: disseny gràfic

_Data/ciutat de naixement/defunció: 6 de octubre de 1948, Washington, DC 

_Nacionalitat: estadounidense

 

Trajectòria professional de l’artista

Paula Scher és una de les dissenyadores gràfiques més influents del món. Descrita com la “mestra  prestidigitadora de l'instantàniament familiar”, se situa en la línia entre la cultura pop i les belles arts en el seu treball. Icòniques, intel·ligents i accessibles, les seues imatges han entrat en la llengua  vernacla nord-americana. 

Va començar la seua carrera com a directora d'art en els anys 1970 i principis dels 80, quan el seu  enfocament eclèctic de la tipografía es va tornar molt influent. A mitjan dècada de 1990, la seua  identitat emblemàtica per a The Public Theatre va fusionar diferents categories culturals en una  simbología completament nova per a les institucions culturals.

 

 _ Cita:

  “Fes el que millor saps fer, però sigues capaç de canviar amb el temps”

_ Per què he triat a

El meu interès per la dissenyadora Paula Scher ha estat sempre present des que era estudiant a l'Escola  d'Arts i oficis d'Alcoi en els anys 80. La seua manera d’entendre la comunicació gràfica trencadora,  eclèctica, fresca, dinàmica i compromesa amb allò públic va ser i és un camí a seguir.

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

@scherpaula50

https://www.pentagram.com/about/paula-scher

  

Per Rafa Calbo Such

LOU SCHEPER-BERKENKAMP

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació de la dissenyadora

_Nom complet: Lou Scheper-Berkenkamp

_Especialitat: Pintura, il·lustració editorial i disseny de vestuari...

_Data/ciutat de naixement/defunció: Wesel 15 maig 1901 - Berlín 11 abril 1976. 

_Nacionalitat: alemanya

   

 

Trajectòria professional de l’artista

Es va matricular en 1920 a l'Escola de la Bauhaus de Weimar on va estudiar amb els professors Johannes Itten, Paul Klee i Georg Muche, entre altres. 

En 1922 va abandonar la Bauhaus per a centrar-se en el treball de les seues obres artístiques. Va fer costat a Oscar Schlemmer en el desenvolupament de vestuari, coreografíes, decorats  i marionetes per al ballet Triàdic, estrenat eixe mateix any a Stuttgart. Va dissenyar i va dirigir el vestuari i decorats per a les

obres de teatre Ojdar i Circus. Per eixes dates il·lustra diversos llibres infantils en l'editorial Wunderlich de Leipzig. Quan la Bauhaus es va traslladar en 1932 a Berlín, Lou també ho va fer. Des del tancament d'esta en 1933, Lou Scheper va treballar com a pintora dissenyant  i il·lustrant diversos llibres infantils com “Jan und Jon”. 

Va desenvolupar un innovador concepte del color per a l'arquitectura moderna. En 1951 va anar cofundadora i membre de la seua junta  ns a 1970, de l'associació d'artistes  de Berlín “Der Ring”.

 _ Cita:

  “ La Bauhaus va cultivar acuradament les qualitats creatives de les personalitats   imaginatives i es va prendre de debò els jocs”.

_ Per què he triat a

He retratat a esta gran artista pel seu magnífic i innovador treball, tant en el món  del color, del disseny i de la il·lustració; esta última especialment pel seu màgic i surreal  tractament de les imatges i dels textos, desbordant una fantasia lliure i original en un període especialment convuls i hostil de la nostra era, a més de posseir una  esplèndida i andrògina imatge. 

_Xarxes socials, pàgina web, etc.

https://www.bauhaus-bookshelf.org/lou-scheper-berkenkamp-english.html

https://stories.bauhaus.de/en/beitraege/scheper/

Per Antonio Fernández Monllor

ANNI ALBERS

EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)

 

Informació dissenyadora

_Nom complet: Anni Albers

_Especialitat: Disseny de Producte/Disseny tèxtil

_Data/ciutat de naixement/defunció: Berlín, 12 juny 1889 _Orange, Connectitud, els EUA, 9 Maig 1994

_Nacionalitat: Alemanya

 

Anni Albers, mestra de l'art tèxtil i pionera en el disseny modern, va deixar una petjada indeleble en el món de l'art i l'educació. Nascuda en 1899, Albers va desafiar les convencions de la seua època, destacant pels seus teixits innovadors i patrons geomètrics.

Com a estudiant i professora en la influent Bauhaus, va explorar la intersecció entre art i tecnologia. El seu enfocament revolucionari es reflecteix en l'abstracció de les seues peces, fusionant tradicions tèxtils amb modernitat.

Al llarg de la seua carrera, Anni Albers va trencar fronteres, inspirant a generacions futures i establint-se com una icona del disseny contemporani. 

 

_Cita:

 Les obres d'art ens ensenyen el que és el coratge. Necessitem anar on ningú haja anat abans que nosaltres.

 

The Josef and Anni Albers Foundation

https://www.albersfoundation.org/

Anni Albers – MACBA (última actualització 27.03.2024)

https://www.macba.cat/es/actor/anni-albers/

Anni y Josef Albers: el arte y la vida – IVAM (exposición, 24.02.2022 – 19.06.2022)

https://ivam.es/es/exposiciones/anni-y-josef-albers-el-arte-y-la-vida/

Per què he triat a Anni Albers per Xeles Martínez

Anni Albers era inventora. Veia el potencial artístic a tot arreu, com aquella vegada que va fer un collaret amb el desguàs d'un lavabo i uns clips.

En llocs amb escassetat de recursos explorava amb materials i fins i tot improvisava telers rudimentaris per al seu alumnat. Així aconseguia projectar tot el que sorgia de la creativitat i l'experimentació.

Gaudia del procés de creació, com en un temps filat.

  

 

Exposición FUIMOS Y SOMOS DISEÑADORAS, (marzo 2024. Alcoy)

 

 Información diseñadora

 _Nombre completo: Anni Albers

_Especialidad: Diseño de Producto/Diseño textil

_Fecha/ciudad de nacimiento/fallecimiento: Berlín, 12 junio 1889 _Orange, Connectitud, EEUU, 9 Mayo 1994

_Nacionalidad: Alemana

 

Anni Albers, maestra del arte textil y pionera en el diseño moderno, dejó una huella indeleble en el mundo del arte y la educación.

Nacida en 1899, Albers desafió las convenciones de su época, destacando por sus tejidos innovadores y patrones geométricos.

Como estudiante y profesora en la influyente Bauhaus exploró la intersección entre arte y tecnología. Su enfoque revolucionario se refleja en la abstracción de sus piezas, fusionando tradiciones textiles con vanguardia.

A lo largo de su carrera, Anni Albers rompió fronteras, inspirando a generaciones futuras y estableciéndose como un ícono del diseño contemporáneo.

_Cita

Las obras de arte nos enseñan lo que es el coraje. Necesitamos ir donde nadie haya ido antes que nosotras.

The Josef and Anni Albers Foundation

https://www.albersfoundation.org/

Anni Albers – MACBA (última actualización 27.03.2024)

https://www.macba.cat/es/actor/anni-albers/

Anni y Josef Albers: el arte y la vida – IVAM (exposición, 24.02.2022 – 19.06.2022)

https://ivam.es/es/exposiciones/anni-y-josef-albers-el-arte-y-la-vida/

 

Por qué he elegido a Anni Albers por Xeles Martínez

 

Anni Albers era inventora. Veía el potencial artístico en todas partes, como aquella vez que hizo un collar con el desagüe de un lavabo y unos clips.

En lugares con escasez de recursos exploraba con materiales e incluso improvisaba telares rudimentarios para su alumnado. Así lograba proyectar todo lo que surgía de la creatividad y la experimentación.

Disfrutaba del proceso de creación, como en un tiempo hilado.

 

  Per Cheles Martínez Reig