Robbins,
Nancy
Nancy
Robbins. - Barcelona : Disseny Hub Barcelona, 2026
163
p. : il. ; 19 cm. - (Col·lecció 3P (Projecte|Producte|Persona) ; 02)
Bibliografia:
p. 162
Text en català, castellà, anglès i francès
Conté:
Del patrimoni conservat al patrimoni viscut.
Nancy Robbins, disseny des de la intuïció.
Projecte-Producte-Persones.
Les botigues de Nancy Robbins.
ISBN 978-84-9156-704-2
R.7346
[Sign.:
DPR/ROB/nan]
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de l’artista
_Nom complet: Candace Wheeler
_Especialitat: Disseny d'Interiors i Tèxtil
_Data/ciutat de naixement/defunció: Març 24, 1827, Delhi (Nova York) – Agost 5, 1923, Nova York.
_Nacionalitat:
nord-americana
Trajectòria professional de l’artista
Candance Wheeler s'acredita com la mare del disseny d'interiors. De forta voluntat i determinació, va ser líder feminista, professora i dissenyadora d'interiors i tèxtils. Wheeler va promoure l'art i el disseny com una carrera remunerada per a les dones, establint la Associated Artists, que oferien formació per a dones. També ha fundat la Society of Decorative Art, i Tiffany & Wheeler. Durant Tiffany & Wheeler, Wheeler va treballar al redisseny d'algunes de les habitacions de la White House.
Els seus dissenys van seguir un estil americà, incorporant colors i motius inspirats en les flors nord-americanes. Està associada al Moviment Estètic del Renaixement Colonial i al Moviment d'Arts i Oficis. Wheeler va ser una de les primeres dones a ser coneguda com a dissenyadora d'interiors i tèxtils.
Vaig triar Candance Wheeler a causa dels seus dissenys intrigants i patrons florals. La seva vida, igualment intrigant, estava plena d'èxits no només al món de l'art i el disseny, sinó també pel paper de la dona en aquests camps. Vaig pensar que era important representar a Wheeler i el que ha aconseguit a la seva vida.
Per Ciara Connelly
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES
(març 2024. Alcoi)
Informació de la dissenyadora
_Nom complet: Patricia Urquiola
Hidalgo
_Especialitat: Arquitectura
i Disseny de Producte
_Data/ciutat de naixement/defunció: 12
de maig de 1961. Oviedo
_Nacionalitat: espanyola
Trajectòria professional de l’artista
Va estudiar arquitectura i disseny en la Universitat Politècnica de Madrid i va completar els seus estudis en el Politècnic de Milà.
En 2001 funda al costat d'Alberto Zontone el Studio Urquiola on desenvolupa, al costat d'un equip multidisciplinari, projectes arquitectònics i objectuals. En els seus projectes vincula artesania i investigació industrial des d'un prisma humanístic, tecnològic i social.
El seu treball s'exhibeix en reconeguts museus d'art i disseny, com el MoMA de Nova York, el Museu d'Arts Decoratives de París, el Vitra Design Museum de Weil am Rhein, el Victoria & Albert Museum de Londres, el Museu del Disseny de Zuric, el Museu Stedelijk d'art modern i contemporani d'Amsterdam.
Per la seua trajectòria professional, ha sigut guardonada amb la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts atorgada pel Govern espanyol i l'Orde d'Isabel la Catòlica, atorgada per Sa Majestat el Rei d'España Joan Carles I.
_ Cita:
“L'art
et fa pensar, el disseny et fa gaudir”
_ Per què he triat a
L'elecció d'aquesta dissenyadora va ser totalment aleatòria.
Sense tindre en compte el seu àmbit d'especialitat dins de les diferents
branques del disseny. Qualsevol de les dissenyadores proposades em resultaven
interessants i significatives per les seues trajectòries professionals.
@patricia_urquiola
Per Jerjes LLopis Grau
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de la dissenyadora
_Nom complet: Charlotte Perriand
_Especialitat: Disseny de Producte i Disseny d’Interiors
_Data/ciutat de naixement/defunció: 24 d’octubre de 1903,
París, França / 27 d’octubre de 1999, París, França
_Nacionalitat: francesa
Trajectòria professional de la dissenyadora
És reconeguda pel seu influent i
importantíssima contribució al món del disseny de mobles i interiors. Va
estudiar en la École de l’Union *Centrale des Arts Décoratifs a París,
on es va influenciar del moviment neoplasticista i del funcionalisme. Va
col·laborar amb altres dissenyadors com Le Corbusier o Pierre Jeanneret des de
1927, participant en projectes emblemàtics com les cadires LC2 i LC4. Va viure
al Japó durant la II GM, això influenció fortament el seu treball. Va
aconseguir fer-se respectar en el món del disseny en la seua època i la seua
obra, reconeguda per la seua simplicitat, elegància, funcionalitat i innovació,
perdura en l'actualitat.
Vaig optar per la dissenyadora Charlotte
Perriand pel fet que la seua obra i influències van captar el meu interés des
de la primera vegada que la vaig estudiar. Admire profundament la seua labor en
els camps del disseny de producte i interiors. La seua personalitat, l'essència
de la seua obra i el seu enfocament orientalista em resulten molt atractius. En
resum, valore enormement la seua condició de pionera que va aconseguir
guanyar-se el respecte a través del seu treball en esta època.
Per Lucía Sánchez Gilabert
EXPOSICIÓ VAM SER I SOM DISSENYADORES (març 2024. Alcoi)
Informació de la dissenyadora
_ Nom complet: India Mahdavi
_ Especialitat: Disseny d’Interiors
_Data/ciutat de naixement/defunció: 4 d’abril de 1962, Teherán
_ Nacionalitat: Franco-Iraní
Trajectòria professional de l’artista
_Índia Mahdavi és una reconeguda dissenyadora d'interiors i
arquitecta, va nàixer a Teherán, l'Iran, en 1962, i criada entre els Estats
Units, Alemanya i França. La seua trajectòria professional es caracteritza per
un enfocament distintiu en el disseny d'interiors, fusionant colors vibrants,
materials i estampats en les seues composicions.
Va estudiar disseny a l'Escola de Disseny Industrial de París i arquitectura a
l'Escola de Disseny de Rhode Island als Estats Units i va treballar en
importants firmes de disseny com Christian Liaigre i va estar associada amb
l'arquitecte i dissenyador Phillipe Starck. Ja en 1999 va obrir el seu primer
estudi de disseny a Nova York com a dissenyadora independent.
Gràcies a que ha crescut en un ambient multicultural, s'ha enriquit d'estes, cosa que
ha afavorit a l'hora de realitzar composicions totalment eclèctiques que criden
l'atenció de tots.
Alguns dels seus projectes més emblemàtics inclouen el disseny de l'Hotel Montecarlo
Beach a Mònaco, el restaurant Sketch a Londres, l'Hotel Xarxa Valentino a
Florència, així com nombrosos projectes residencials i comercials a tot el món.
_ Per què he triat a India Mahdavi
Pel
seu estil característic per no tindre por a l'extravagància mesclat amb una
elegància totalment atemporal, han fet que Mahdavi s'haja convertit en una de
les dissenyadores d'interiors contemporànies més reconegudes a nivell mundial.
@indiamahdavi (instagram)
